一、动之精灵

   《水龙吟·次韵章质夫杨花词》上片描写了一幅杨花飞坠的画面：杨花飘落，随风轻舞，片片飞旋，轻轻的、柔柔的，在宁静的天地里，与自然相谐。那是自然的灵性在张扬，在随风张扬，即使无人怜惜，又何妨！

   艳于枝头，是花的生命极至，飘舞虚空，更是动之精灵，短暂却生机焕发。离开硬实的枝头，斜落路旁，亦然有情。接着，作者笔锋一转，以动写静，仿若娇眼，“欲开还闭”，好不让人怜。但风过，杨花再次轻舞飞扬，如寻远去之郎，与轻捷的黄莺同伴。

   上片，苏轼没有静止地写枝头之杨花，没的单一地称誉杨花，也没有细摹杨花之形、色、味。苏轼仅写了风中杨花，飞舞之势之形，飘落之态，却画面素雅高洁，灵动飘逸，离情依依。

   下片，苏轼的笔触伸得更远，先移景，从此地到西园，从杨花到落红，从景致到离愁，再纵情遐想，“晓来雨过，遗踪何在”。风过雨来，风飘零，雨零落，风雨之中，杨花漂泊流离，何处还可寻觅，“一池萍碎”而已，萍也碎，人亦心碎。

   雨后之景，文人多用清新、淡雅，生机勃勃之词赞叹。苏轼则不然，“春色三分，二分尘土，一分流水”，唯一可能承载杨花身影的是潺潺的流水，也只有这流动的春水，可以寄放诗人那寻觅的情怀，离别的惆怅。

   偶有杨花细雨里飞坠，飘落，细品味，“点点是离人泪”。

   上下两片，诗人借杨花的坠落寄情，着意摹写动景，辅静景衬之，多延展时空畅想，极尽杨花坠落之态，尽叙离人不舍之情。

   二、词中的主人公形象

   词中有一个“寻郎去处”的人，一个哀怨的妇女形象。

   在对杨花的柔情描叙里，我们仿佛眼见她的“娇眼”，“抛家傍路”“常思量”，“恨”离人，“望”流水，任由“离人泪”随流水而去。

   风雨中的杨花如此，孤独寂寞的人也是如此。

   苏轼是个男人，却站在女人的角度思考人生，叩问命运。他自己，又何尝不是流离之人。

   出蜀道，进中原，遭贬谪，离别了母亲，离别了王弗（前妻），离别了朝庭，离别了父兄，这就是苏轼的一生，离别伤痛了他，也成就了他。

   英雄有泪不轻弹，只是未到伤心时。苏轼是铮铮男儿，也是有情有义的真汉子，如许感慨离别情绪，他才是一个丰韵的大文豪。

   三、禅言慧语悟人生

   本词开篇就有三分禅意。“似花还似非花”，是自然景观，又何尝不是眼中主观的自然景观。见山不是山是一境界，见山无山，又是一境界，见山还是山，更是一境界。于是，在苏轼眼里，杨花非花，也是花，无情有思，也“不是杨花，点点是离人泪”。

   苏轼不是不能彻悟到物我两忘，万物皆空，只是性情中人，哪能一时忘怀。禅言慧根，让他自然清悟，也更关注苍生，更加伤神“离人泪”，这才是真正地慈悲。

   有春色十分之说，苏轼却用“春色三分”，让人想起道家的一生二，二生三，三生万物。事物见到三分，也是对人生的透彻体悟，可是，春色里，“二分尘土”，雨后的尘世多蒙垢啊！“一分流水”，是流淌而灵巧的生命亮色，却又是如此的稀疏。

   不同的眼光，对同一事物有不同的看法。苏轼眼里飞舞的杨花，无人惜，兀自伤感。词寄寓了苏轼的情感，是苏轼不知道有人“怜惜”，在读者眼里，我们却看到了苏轼对杨花的深情关注，怜惜疼爱。佛性的体现，就是对苍生微小生命的默默关注。

   佛说，人多因痴心、贪念而累。《红楼梦》里说，凡人多缘“痴”终其一生。按佛学偈语解读本词，“遗踪何在，一池萍碎”意味悠长。“遗踪”是对已逝生命的追想，那么，与“萍碎”何干，是相仿么？不如解作“一痴凭谁”，即“凭谁一痴”，郁于离情，何尝不是缘于一个“痴”字啊！