王维，字摩诘，盛唐时期杰出的诗人、画家、音乐家，王维山水画画意盎然,、意境幽远恬淡、深藏禅意，他的山水画包孕着耐人寻味的禅意，表现出一种静淡之美。

在王维的山水画作品中，充分体现了他“空”和“静”的禅宗思想，表现了独特的艺术境界和审美趣味。

1、浓墨水墨之境

王维在《山水诀》中，说“夫画道之中,水墨为上，肇自然之性，成造化之功”，王维通过水墨山水对自然景象平白勾勒表现出山水画之气韵高清的意境。山水画创作引入对禅的认识，用水墨的浓淡渲染,采用“破墨”新技法，用黑白二色来表现意念飘渺中所体悟的佛性，正如董其昌所评价：“始用渲淡(即破墨)，一变钩斫之法。”达到天人合一、物我两忘的禅学意境。

2、禅意造化之境

王维不仅追求在审美情趣上与禅境相融，而且在构图、色彩、形式等方面也追求与禅意相合。他在山水画创作中多留有空白，讲究“有处恰是无，无处恰是有”，从而实现对自然景色的超越，在简淡中透露出禅的意境。采用大自然中最能表现空、静的素材，如幽谷、冷泉、古寺等,将自然写到极其精细境界，营造悠然自得的禅学情趣，将禅学的理念与自然的景物融合在一起。王维的山水画展示了大自然中最细微的生命律动，映现出作者的慧意禅境。

3、心物合一之境

王维在山水画中创造出静谧的意境，以动衬静，给人一种极其幽远的心理意象，朱景玄评其《辋川图》“山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端”，体现了自然与人性的融合，表达了“空”和“静”的“无我之境”。王维把自己的感情挥洒于山水之间，寄情禅意，笔从胸发，画由意出，意境博远、深邃,使山水画在有限之中，表现无限之境，让人感受无穷的韵外之致、味外之意，造成一种浓郁、简淡的意境，从而使其山水画的意境和禅境融为一体。

4、虚实相生之境

王维的山水画追求意境的至真至美，注意虚与实、空与白运用，用“有”“无”来界定美的本质，用“虚”“实”去描述美的存在。使整个画面表现出虚无缥缈、若隐若现、虚实相生的景象，含蓄地表达出虚实之间深邃的意境。正如《山水诀》中所言“或咫尺之图，写百千里之景”，树木白云，无限气象，虚实相生，空白若现，使人心旷神怡，有如身临其境。

5、天人合一之境

纵观王维的山水画，禅意盎然、虚情袅袅，意境空灵闲雅。王维在山水画创作中钟情于水墨，寄情于山水，把清静淡空的追求通过内心的情感转换成视觉画面，创造出物我合一的即情即景。他用笔随意，线条苍劲而内敛，其画韵味含蓄而内容丰富，意境空旷清秀。在作品中创造了审美心境，把这种心境变化为禅境，将深奥难懂的禅情佛意巧妙地糅合在山水画中，通过寓虚于实的手法将内心感情寄于自然之景中，借山水意象表达内心清寂的情感。心境、禅境与画境在他的笔下融会贯通,把山水画推向空静的意境。

王维以清静之心观照自然，以禅入画，使他的山水画洋溢着恬然自适的情景，充满“空灵”“清寂”“闲淡”“幽静”的意境。在其所留的为数不多的山水画中，呈现出鲜明的禅学痕迹，创造了风格独特的“空灵”画境和禅境。