在中国人的心目中，扬州是一个令人向往的地方。它的风光胜迹、古典园林、美食荟萃，还有精巧绝伦的传统手工艺，闻名天下。这一切，千百年来，无不出自扬州劳动者的指尖之下。

《指尖上的扬州》讲的是勤劳和奋斗的故事；《指尖上的扬州》阐发手工劳动在当今时代的价值；《指尖上的扬州》致力表现创造和传承的故事。

《指尖上的扬州》由扬州市委宣传部、扬州广播电视总台联合打造，百集系列短视频，从细微处展示扬州传统工艺的魅力，凸显扬州工艺美术的文化内涵和价值，系列共分为四季，第一季25集已在扬帆手机频道全网首播。

扬州漆艺的故事

第一集：扬州漆艺——独树一帜

中国漆之为用，已经有近万年的历史，而我们扬州的漆器据考证最早起源于战国，兴旺于秦汉，鼎盛于明清，发展于当代，也已经有两千四百多年的历史，厚重与典雅并存。

唐代扬州鉴真大师东渡日本时，携带的物品中就有漆盒、漆盘等十多种漆器，曾经摆放在人民大会堂的雕漆嵌玉大挂屏《和平颂》，南京博物院内的龙椅，2008年胡锦涛主席出访日本时，委托扬州漆器厂制作的国礼《友谊之舟》，无一不体现出扬州漆器的地位和分量。如今扬州漆器已经走向国际市场，成为名扬海外的文化象征。

就漆艺而言，扬州保留着全国最完全的工艺种类，在中国的四大漆器中，扬州漆器具有着南派漆器的隽秀精致，又有北派漆器的雄浑博大，它们纹饰飞扬，色彩悬殊，造型别致，又千变万化。在扬州漆器匠人的精湛指尖绝学之下，漆器也走入了寻常百姓家，成为普通家庭精致又实惠的物品。

在2400多年的历史长河中，扬州漆器更像是一颗珍珠，色彩绚丽，内涵深厚，保留着它特有的韵味。

第二集：扬州漆艺——设计

扬州漆器之所以闻名于世，材料的极致运用是根本。

扬州漆器厂的老师傅刘龙宝，做漆器已经有40多年。他说：这漆器主要就是坯子和外形，坯子是“支柱”，外形就是“衣服”，好的坯子塑型，能幻化千种形态，在扬州又多以木胎和脱胎为主；而外形就是它上面细致的图案，要融山水，花鸟，万物恰如其境于之中，绝非易事。

扬州漆器设计师姚梅主要就是负责漆器外形上的塑造，她说：这漆器毕竟是个器物，实际在漆上的创作和我们在纸上的画稿，出入很大，真正考验我们的是如何跟匠人们沟通，能最大的把纸上的画稿有效的搬到漆器上。姚梅平日无事就出去写真，也经常去周边的城市看看各种展，来寻找灵感，提升自我。

第三集：扬州漆艺——漆画

在扬州手工漆器中，有一种特殊的技法——扬州漆画。

一件精美的漆画作品，匠人们要根据颜料属性和绘制难度，反复绘制多次，才能得到最终的成品，饱含漆料的笔尖，游离在漆胎表面，一层一层的绘制之下，往往一件作品需要近半个月的时间，只有匠人内心的宁静，方能使得画笔下的根根枝条，缠的起绕的住。

刚入厂不久的小林，作为学徒，要从戳稿做起，这也是漆画彩绘流程中最基础的部分——画作戳完孔以后，撒上痱子粉，图案的大致框架便跃然与漆面之上，接着漆画师便可对其进行描金上色等后续创作，而小林则继续去戳其他稿件。因为枯燥，师傅怕小林厌倦，常常跟小林讲述自己的从艺经历，要想有所收获，必须慢慢的去积累，每一步都需要自己去揣摩去感受去磨练。

第四集：扬州漆艺——百宝嵌

在人民大会堂内，曾经陈列着一副来自于扬州的《喜鹊登梅》百宝嵌漆器大挂屏，挂屏上的花鸟形象栩栩如生、生动优美，显得春意盎然。其用料之美，工艺之精，在百宝嵌史上不可多得，实属稀世珍品。

百宝嵌，发源于扬州，也以扬州的最为闻名。扬州玉器千年的发达，使得漆器不可避免地吸收了其中的相关元素。百宝嵌融合了扬州玉器的诸多工艺，漆器、玉器，这两大扬州的顶尖工艺在这里碰撞，相融，造就了百宝嵌这一“中国古典式画卷”。而百宝嵌逐渐分化成雕漆嵌玉和骨石镶嵌两大种类。

“雕漆嵌玉”秉承“剔红”传统，在器物表面涂漆均须若干层，多的要涂上百层，使漆面具有相当的厚度，再精心在漆面上做浮雕，并嵌上金银、宝石等名贵材料，雕成各种造型，显出严谨透彻、浓厚天然的特点。

而骨石镶嵌所选用的材料更为丰富，所用的材质以牛骨和寿山石等各种石料最为常见。虽然都不是太名贵的材料，但大自然独有的色彩给作品带来最原始的灵动，肆意张扬，随性而为。

第五集：扬州漆艺——漆砂砚

扬州的漆砂砚，在西汉时就已有，其制作过程虽复杂繁琐，但可存千年不朽，这便是漆沙砚的精华所在。

赵永梅有着几十年的手工漆器技艺，凭借古籍记载和老辈的零星指点，承担起了传承扬州漆砂砚工艺的任务。漆砂砚工序复杂，有108道之多，与普通的砚台不同，漆砂砚是以细金刚砂，调以适度的色漆，髹涂于木质砚胎之上制成，砚台的功能实现之后。再加以点螺工艺，那便是锦上添花。

吴凤珠入行已经十多年了，她的绝活儿就是点螺手艺，在行内堪称精湛。点螺堪称扬州独有的技艺，磨制而成的螺钿片，薄如蝉翼，切割成的点、线 、丝，细如秋毫，各代工匠，更是将点螺复杂的制作工艺，视为不传秘法。

扬州漆沙砚，取材自然，又取巧自然，每一方砚台，因为匠人们的雕琢，而拥有了自己的魂魄和灵气。

第六集：扬州漆艺——剔红

在扬州工艺美术馆，摆放着一对名为《锦绣万年春》的特大红雕漆花瓶，单瓶高2.55米、围长2.78米，为扬州工艺史上最大件的漆器制品，被业界誉为“中华之最”。它上面共雕刻了9种不同的图案，画面层次丰满，刚柔相济，代表中国雕漆的最高水平，也是最为经典的红雕漆作品。

红雕漆，是指把调制好的红漆在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。与扬州漆器的其他技艺不同，红雕漆有着精确又漫长的时间周期、对指尖技艺近乎苛责的要求。

做红雕漆第一步就是刷漆，在制好的胎体上刷漆，一天两道，待些微凝固，第二天再刷两道。如此循环往复，一件作品往往要刷三五百道才能停止，而达到厚度并不意味着可以立即雕刻，而是继续等待，放置半年，漆层并未完全凝固，雕刻最为合适。

张来喜是中国工艺美术大师，也是《锦绣万年春》的创作人之一，他为了凸显画意，层层推进，采用线雕、浅雕、浮雕、高浮雕等各种雕刻手法，将整幅画面雕刻出几十个层次，有的大层次内还会分七八个小层次，构图和国画画意的融合，使得极为漫长的制作过程变得生动而有趣。

作品雕成之后，自然阴干，时光静候，红雕漆的色泽会愈发的艳而不俗，画意典雅厚重，千年不变。

第七集：扬州漆艺——创新

随着人们审美的多元化，扬州漆器的样式、功能，也在发生着改变，体积变了，功用变了，与现代的技艺相融合了，深受年轻朋友的喜欢。

瞿展，从事漆器工艺十个年头的新一代漆器匠人，漆器对于他而言更多的是一种爱好，而这样的爱好也早已融入了他的生活，每天他最重要的事就是做漆器，十年如一日，也因此他的基本功尤为扎实，这为他的创新打下了很好的基础。朋友喜欢游戏，他就把很多的游戏人物的元素融到了漆器打火机上面，过生日的朋友收到这样有心意有创意的礼物，爱不释手。也因为朋友的赞美和鼓励，瞿展的创新之路被完全的打开了，现在他制作的漆器小件，供不应求。

年轻的岳成夫妇来自外地，因为漆器也都留在了扬州，他们喜欢漆器老物件，这些器物上有着自己独有的质感，他们几乎每天都在看，在模仿学习，时间一长发生了质的改变，他们吸众多作品之长，将这些特点，都融入到了自己的漆器作品上，居然是巧夺天工，神韵自成。

当然还有很多优秀的年轻漆器匠人们，在传承，在创新，为扬州漆器这门延续千年之久的技艺，书写着崭新的篇章。