大地艺术

英文名叫 Land Art又称“地景艺术”

艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。

大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果

最早的样式可追溯到古埃及的金字塔

和英国的斯通享治圆形石柱

大地艺术的作品都十分注重作品的“场所感”即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。

大地艺术作品《沙漠呼吸》

（Desert Breath）

简单来说

艺术家们需在自然界中取材用材料原有的自然面貌进行装饰、组合，最终表现出一种轻松愉快的自然艺术魅力。

幸福的叶子

简单的将落叶进行色彩排列

最简单的摆放

就已经很美了

保加利亚艺术学校的学生们用落叶创建的艺术作品

泥土石头皆是宝

花、冰、树叶、松果、雪、石头、树枝等元素创作出“自然的雕塑”。

这些往往是短暂的创作，任何细微的自然变动会带动作品的变动，导致作品不复存在，向人们展示自然的伟大力量和人类存在的短暂和渺小。

当代艺术家Andy Goldsworthy的大地艺术作品

德国大地艺术家Walter Mason 的大地艺术作品

静止的时间和消失的重力

来自德国艺术家Cornelia Konrads的丛林装置作品

森林的味道

美国艺术家 Patrick Dougherty 的大地艺术作品，他只使用枝条进行创作

这些材料可以全部回收，是非常绿色和可持续的。形成的作品让人们意识到植物的重要存在，并让人遐想，仿佛远离城市真切嗅到森林的气息。

卡洛斯·m·特谢拉的作品“Dead garden”中横挂着许多树木枝干，它们都是被砍伐或人为修剪的。配合惨白的灯光与背景，引发人民对环境破坏的反思。

大地的脉动

林璎

大地艺术-地形设计

在这里林璎把地形雕塑成了海浪的形状，连绵起伏的波浪从3米到4.5米高不等，人行走其间会被吞没，就像冲浪运动员站立在海浪上一样，感受大海的起伏和脉动。

“在线与路之间”。

这个作品中，林璎探讨了二维空间，三维空间，以及美洲和欧洲史前形式之间的联系。

对真实与幻想的探索

新西兰的设计工作室Out of the Dark打造的艺术装置“Field”

81根镜柱等距离排列，周围的影像和光线都多次折射，让人分不清楚真实与幻影的界限。再平常不过的草坪绿地，顿时变成了一个不可思议的奇幻世界。

“Field ” ，是艺术家们对视觉本质的一种思考。参观者倘徉其中，也会对真实与幻象产生思索。

看得见的迷宫并不意味着更容易找到方向。

艺术家 Robert Morris的大型互动装置——玻璃迷宫。

这个试图“打破艺术与个人经验间界限”的三角形迷宫由数块高约 2 米的玻璃组成，总重超过 400 吨，其不同于传统迷宫的全透明设计似乎反而增加了通关的难度

大地艺术美化乡村

通过将大地艺术介入乡村建设中，对乡村进行塑形和建造、 改变和重构了乡村的景观空间。

“农村文化是否还有深入寻找和挖掘的可能性？”越来越多的乡村选择了艺术的手段，实践所带来的地方经济发展和村民自信心增长给了我们肯定的答案。