在经历了一次次的彩排,一次次的过关,一次次的纠错后,我们的课本剧伴随着我和我们剧组成员的深深一鞠躬…,画上了圆满的句号。
回想起排练时的种种,真的感想颇多,想想虽然很累,但还是有很多收获,也算是痛并快乐着吧。
说到排练,我们之所以能这样轻松的完成这次课本剧演员们功不可没。当然这其中也不乏我们的积极配合与各抒己见不断的完善剧本，最终才能让大家欣赏这场“数学的妙用”。
在排练话剧的时候遇到了很多困难，我想这对我自身也是很大的历练。
首先，就是挑选一个好的剧本；
其次，选适合的演员是非常重要的一环；
下面就是上台排演阶段，在演话剧之前，让每个学生先理解整个话剧，然后要求他们思考他如何才能在这个话剧整体背景下更好得把他所演的这个角色演好。然后把整个话剧分为几幕，和学生边思考边排练，忙着石头过河。一定要给学生发挥的空间，甚至大胆得修改之前的台词，力求把每个角色都演活。要相信集体的力量，很多学生提出了相当多可以采纳的新台词、动作什么的，要多鼓励他们，让他们在排练的过程中感到快乐，有成就感和自豪感。
再下一个阶段是音乐、舞蹈、视频和整个话剧无缝对接的阶段，音乐、舞蹈、视频的选取要和学生商量着来，要相信集体的力量，在这些材料的选取上我起了主要作用。最困难的是你如何选择最合适的材料来表达你想表达的东西。找到材料后还需要剪辑和编辑，因此在这里不得不感谢我们班优秀的舞美。
然后呢在本次课本剧中我以一个导演的身份学到了许多。首先我知道了要想演好一个课本剧那么你一定要把握好课本剧的内容,弄清课本剧的主要情节,以及剧中主人公的主要事迹,故事发生的背景,经过,发展,高潮在哪里,必须要搞清楚;其次就是要仔细揣摩剧中主人公的台词,我觉得演员们在表演时应尽量忘记自己,化成剧中的人物;接着呢就是要学会设计人物的动作,要尽量符合人物的特性,这样可以增强艺术感染力。
而课本剧的作用呢。我觉得其一它增强了学生的主动性:过去教学时,老师点滴不漏、照本宣科,学生则听的昏昏欲睡。而现在要学生自己把所学知识编成剧本并且自导自演,学生的兴趣自然来了:选哪一部分?怎样编?谁演什么角色合适?人物性格有何特点?等等一系列问题,学生都愿意主动思考、编排,并一遍遍地认真揣摩剧本,互相交流,另外,编演课本剧不知道戏剧常识不行,同学们课下主动学习并认真阅读那些剧本,然后自己揣摩人物进行改编,学习过程变得主动、积极;其二呢内容新,能培养学生的兴趣。编演过程,对学生语文知识的要求是多方面的。剧本不是课文,不再有大量的叙述性语言,除了有简单的舞台说明外,大部分是对话。对话语言要规范,就要求改写剧本时用词要准确、句子要完整;表演时语音要准确,对话就要与人物性格相符合。这些都需要学生有较扎实的听说读写能力。因此,为了演好某个角色,演员对其中的每一句话,甚至是一个眼神都是反复推敲、试演,在这个过程中,其语文基础知识自然也得到了训练和提高;其三呢就是表现新,能培养学生观察、分析生活的能力。戏剧是一门文学,其生命力的源泉就是生活。编演课本剧就是用戏剧语言辅以动作等来推动情节发展,进而反映生活的。这就需要学生将戏中人物与自己的生活经验相结合,去把握其性格并注意对话语言的表达技巧。表演中的动作也是如此;最后呢还有感受深,潜移默化中培养了学生的美好情操。编演课本剧后,学生亲身感受人物的生活、用心体验他说的每一句话,就更直接、更感性地理解了人物,不知不觉中被人物身上所具有的品质、精神所感染。
话剧表演的这段时候，无论是表演前、表演中还是表演后，都有很多复杂的感受。会感觉自己从未这么敏感过，每一时刻的心情都瞬息万变地在起伏。甚至超出了自己情绪能接受的范围，好像是一个波澜海浪汇入小溪的感觉，某些瞬间，多种情绪突然涌来，会突破自己原本能接受的情绪容量阀值。
看到了同学很多特别精彩的表演和设计，感受到深深的震撼。感受到自己和真正那种闪闪发亮的才华之间巨大的差距。看到17岁姑娘能把一个极端角色演绎得那么自然，看到同学演一个变态爆发角色到近乎本色的精确发挥，看到其他同学在服装道具设计上近乎完美主义的准备。