在高中的美术教育中,一个好的高中美术教育,能够提高学生的美育水平,对于学生以后的发展有着很大的影响。在当前的美术教育过程中,因为学生、老师以及教学等方面的影响,造成了对高中美术教学的不重视。从学生、老师以及教学这些层面出发,下文将通过高中美术教育的现状、产生这些现象的原因以及解决美术教育现状的方法这些方面对高中美术教育现状进行思考。
一、高中美术教育的现状及存在的问题
(一)学生思想逐渐僵化
进入高中阶段,学生的思想在家庭环境、社会背景的影响逐渐固化,学生对于美术、音乐类的艺术教育逐渐缺失,学生的兴趣也慢慢减低。调查显示,我国大部分高中院校处于应试教育的模式中,社会、学校甚至学生都认为学习才是最重要的,因此就将大部分的时间和精力都耗费在学习和考试上,家长对于学生的心理关爱也日渐匮乏,更不用说在学生的兴趣爱好培养方面。在这样的环境下,学生逐渐僵硬的思想也就慢慢形成,学生的性格方面、兴趣爱好方面也在慢慢改变。
(二)美术教育逐渐匮乏
在当今的高中美术教学过程中,高中美术教育的课时少,往往在一个星期的课程中,只有一节美术课,这不利于学生去充分地对美术进行学习,从而提高学生的审美,对学生更好地进行美育教育。并且,老师在教授给学生美术知识的过程中,往往形式单一(如:仅仅按照课本知识进行讲授)。这样的教学方式,不能够去激发起学生学习美术的兴趣,从而不能够去帮助学生去发展美育。另外,学生学习美术的方式往往以观看学习为主,缺少实际对美术作品的创作,这不利于学生在学习美术的过程中丰富自身的情感、培养良好的情操。再次,在高中美术教育的过程中,一些学校为了满足其它高考主要科目的需要(如:数学、英语等),常常牺牲学生学习美术的时间,从而对其它科目进行教学。这些方面,不利于学生去对美术进行更好的学习,不利于学生美育的培养。
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[1] 沈可.关注核心素养把握美术本质——高中美术教育的现状分析与应对策略[J].江苏教育研究,2020(17):63-65.">1]
二、产生这些现象的原因
针对这些高中美术教育的现状,通过探索,发现了造成高中美术教育的现状的原因分为学生层面、教师层面、社会层面以及教学安排等这些方面。
(一)学生层面
一些学生对于美术的教学其实是抵触的,他们往往认为:除了一些美术特长生外,高考与美术教育没有任何关系,想要在高考中脱颖而出,并且进入一个好的大学和拥有一个好的专业,需要搞好那些重要的科目(如:语文、数学、英语等)。而对于美术,就算学习得再好,高考时也不会进行考试,所以学习这一科目是毫无意义的。以及花费时间在美术的学习上,不如多花费时间在重要科目的学习上,以此来提高学习成绩。这些错误的思想,导致了学生学习美术的积极性下降,从而不利于学生美育的培养。
(二)教师层面
在一些中学中,由于学校一心只为了提高学生的本科上线率,从而提高学校的教学质量,因此,这些学校往往对学生的美术教育极为不重视。在美术老师的安排上,一个美术老师往往要对多个班级的学生进行授课,并且这些美术老师需要负责学校的一些文化活动。因此,美术老师在对学生进行美术教育时,往往没有一个充分的准备,从而让学生更加美术教学课堂的枯燥,这不利于产生学习美术的兴趣,从而提高学生学习美术的积极性。另一方面,美术老师在忙于准备学校美术活动的时候,美术课也就成为了自习课或者是其它科目的课。这些,不利于老师在美术教学的过程中对学生进行引导,从而不能够去帮助学生去提高自身的审美能力,培养学生的美育。
(三)社会层面
社会本身对于培养高中阶段学生的美术鉴赏能力的重视度不高,大部分人认为高中阶段是人生的转折点,学生可以通过知识来改变命运,相对于美术教育,家长更愿意投入大部分的时间和精力在学生的学习成绩上,家长希望自己的孩子成才的愿望太过于强大,在无形中给了学生很多压力。究其根本原因是社会本身对于学生艺术教育方面就很缺乏,如果社会层面积极做好宣传,转变父母封建的思想,扩大艺术人才的需求量,进而获得父母的支持,这样对于高中阶段学生的美术教育就会有所改善。
(四)教学安排层面
学校一个星期只有一节美术课其实是有原因的。一方面,高中时间紧,任务重,在短暂的时间内,需要对学生进行多种科目的教授,并且让学生掌握那些高考的重点科目。在有限的时间里挤出一节课来对学生进行美术教育已经是很不容易的了。另一方面,美术老师常常在对学生进行美术教学因为一些学校事务的原因,因此耽误,从而不能够给学生进行美术教学,从而影响了教学的进度,在下一节美术课时,美术老师为了追赶教学的进度,常常加快教学的效率,学生因此不能够去充分地理解美术老师所教授的美术知识,从而影响美术教学的质量。
三、解决美术教育现状的方法
为了帮助学生去更好地进行美术的学习,让学生在对美术的过程中提高学生的美育水平。针对造成美术教育现状的原因的不同,可以从学生层面、教师层面以及教学安排层面来帮助解决美术教育的现状。
(一)培养学生正确思想,引导学生进行美术学习
例如:在教师对学生进行美术教学的过程中,教师可以通过对一些优秀绘画作品以及雕塑作品等进行细致的讲解,并且与历史文化与语文教学内容联系起来,让学生在对这些优秀美术作品的鉴赏过程中,丰富自身的情感,提高自身的知识面。从鉴赏美术作品时获得的知识、情感等,学生将其应用到语文的写作过程中,将会给语文的写作增加特色,从而提升学生写作的水平。当学生认识到这一点,那么他们学习美术的兴趣也将会提高。当然,仅仅是靠这一点是不能够充分地吸引学生去对美术进行学习。为了帮助学生去培养学生学习美术的兴趣,还需要让学生充分地了解到美术学习的重要性,这一方面,可以开展美术学习的主题讲座来进行,学生在听完讲座后,往往会深受启发,从而认识到美术学习的重要性,并且能够在美术学习中提高美育水平。
(二)立足教师角度,正确引导学生
教师对于美术教学的态度往往会影响到学生,老师对于美术教学有一个积极的态度,那么学生在进行美术学习时也会有一个积极的态度,反之,如果老师都对于美术教育不在意,在这种态度的影响下,学生对于美术的学习也将会是消极的。不仅美术老师是这样,其它科目的老师也是一样。站在教师的角度,为美术教学考虑,从而吸引学生去对美术进行学习,从而提高学生的美育水平。
例如:学校重视学生的美术教育,站在美术老师的角度考虑问题,从而招收一些优秀的高中美术老师,从而解决美术老师不足的问题。这样,美术老师就拥有更多的时间对学生进行美术教学的备课,从而能够让学生在美术教学的过程中被老师讲授的内容吸引,这有利于学生去更好地对美术进行学习。另外,在老师教授完书本知识后,可以根据学生所学的美术内容,让学生进行美术实践性的操作,在操作的过程中充分感受美术文化。如:老师在教授完学生瓷器文化这一部分内容后,教师可以带领学生一起制作瓷器,让学生发挥想象,在瓷器上绘画出自己喜欢的图案。通过这一过程,能够让学生深刻地体会到瓷器文化,在体验瓷器制作的过程中丰富自身的情感,从而有利于学生提高美术水平。对于其它科目的任课老师,不应该以自己的教学重要为原因,从而占用学生美术课的时间。这些其它科目的任课老师应该充分地认识到美术教育的重要性,并且将自己所教授的学科与美术教学联系起来,看到美术教学的有点,从而不传播给学生美术教学没有意义这样的思想。从这些方面,能够促进学生对于美术进行更好地学习,提高自身美育水平。
(三)在教学安排的基础上促进学生对于美术的学习
美术课堂的时间是有限的,毕竟不可能去牺牲其它科目教学的时间去满足美术教学的需要。因此,在教学安排的基础上,对于课余的一些时间进行利用,从而丰富学生的课余生活,培养学生的美术才能。为此,可以在课余时间组织与美术学习有关的活动或者竞赛,也可以让学生在课后自主了解美术知识,积累相关知识在上课的时候分享给其他学生,进而达到美术学习的目的。
例如:学校举行一些绘画、手工等比赛,以此来丰富学生的课余生活。学生利用课余时间进行绘画、手工等作品的准备,在作品准备的过程中,学生往往通过查阅资料、询问老师等方法,从而进一步地对美术进行探索,从而提高学生的美术水平。并且,在学生发散思维进行美术作品的制作过程中,往往能够对学生的思维进行培养,这对学生在其它科目的学习上是极其有帮助的。另外,学生在课余时间进行美术作品的创作,能够让学生放松身心,从而使学生自身学习的压力得到缓解。
结语
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