论红楼梦诗词在创作上的作用

部成功的长篇小说必须具有明确的主题思想，而作家展现他的观点立场的意图也应该是明确清晰的。有了明确的主题和动机，作者然后设置结构框架，安排故事情节，让故事按预定的轨迹发展。人物群像是小说的核心部分，是作家苦心经营，精心刻画的目标。此外塑造出典型环境中典型性格的人物形象，往往是决定小说成功与否的先决条件。要使人物生动活脱，栩栩如生，作家必须利用各种技巧和表现手法来刻画描摹，渲染烘托。以上所述，在一般的小说中，主要是以叙事体来完成。不过由于历史发展的因素，中国古典小说自唐朝传奇以来，就走上散韵夹杂的道路。叙事体虽是小说主要的文体，但小说家们也利用大量的诗词曲赋，有意识地或无意识地为小说服务。而这种情况发展至《红楼梦》已达顶峰。我们一再强调《红楼梦》的两百多首诗词和过去的古典长篇小说中的诗词有所不同，是小说中的有机构成和不可分割的部分。《红楼梦》的诗词在创作上到底起着怎样的作用呢？在此，我们从主题思想、创作意图、构架情节、塑造形象、预示结局、营造氛围和体现风格六个方面，说明它们在创作上的作用。必须说明的是，同一首诗词可能具有两种或以上的作用，这里只指出其中的主要作用。

（一）突显作品主题和思想

     有些红学家认为甄士隐的《好了歌》（第一回）和跛足道人的《好了歌解注》（第一回）是《红楼梦》的主题歌，它们确实有点题的意义存在。它们在一定的程度上，概括了小说的主题和思想。《好了歌》分为四段，分别嘲讽人们摆脱不了功名、金银、娇妻与儿孙的纠缠。《好了歌解注》则进一步具体阐释这四种人们无法挣脱的枷锁。“陋室空堂”至“绿纱今又在蓬窗上”为第一段，指功名；第二段从“说什么脂正浓，粉正香”至“今宵红销帐底卧鸳鸯”指娇妻；“金满箱、银满箱”起，至“那知自己归来丧”为第三段，指金银；第四段从“训有方”至结尾，指儿孙。由于这两首诗是点题之笔，甲戍本《石头记》中，脂砚斋又加入自己的诠释。“功名升黜无时，强守苦争，喜惧不了”为第一段；“风露草霜，富贵嗜欲，贪婪不了”是第二段；第三段为“妻妾迎新送死。倏恩倏爱，倏痛倏悲，缠绵不了“；最后一段是“儿女死后无恁，生前空为筹画计算，痴心不了”。综合三人的说法，《红楼梦》的主题无非是，以荣宁二府为中心的贾、史‘王、薛四大家族的衰亡败落；四大家族儿孙们的升沉得失，富贵荣华的烟消云散以及宝、黛、钗爱情纠葛的悲剧。实际上它们是为封建统治社会敲起了丧钟。奏起了挽歌。

《红楼梦》十二支曲（第五回）中说明写作《红楼梦》缘起的引子为这出“悲金悼玉的红楼梦”拉开了舞台的帷幕，而高度概括封建末世瓦解的尾声《飞鸟各投林》，又为之卸下了帷幕，就在这启幕和卸幕当中，金陵十二钗串演了他（她）们的沉浮得失，悲欢离合，生离死别。在此，这个引子和尾声突显了《红楼梦》悲金悼玉的主题。此外，顺口溜《护官符》（第四回）：“贾不假，白玉为堂金作马。阿房宫，三百里，住不下金陵一个史。东海缺少白玉床，龙王来请金陵王。丰年好大雪（薛），珍珠如土金如铁。”这首通俗诗指出“四大家族”的显赫权势与跋扈。四大家族皆“连络有亲，一损皆损，一荣皆荣”。他们盘根错节，扶持包庇，上通朝廷，下结州县，势力之大，令人瞠目结舌。护官符就是他们勾结、联系、包揽、助纣为虐的连络网和信符。在这里，《护官符》形象地为《红楼梦》思想内容立下了总纲，突显出主旨。

（二）说明创作动机和缘由

《红楼梦》开卷第一回，作者再三申明，作品“不干涉时世、“非伤时骂世之旨”这是作者为逃避清朝严峻文字狱而放出的烟幕，实际的创作意图并非如此。《石上偈》（第一回）一首是作者依托女娲补天，其中一石头无缘补天而幻化到人世，经历荣华富贵的故事，表明立意本旨和创作缘由的序诗。作者虚构空空道人见青埂峰下有块顽石，上面记叙着石头被携入红尘后的经历见闻。以此说明《石头记》的来历。实际上反映了曹雪芹生于末世，空有奇才，无力回天，不能匡时济世，于是把自己半世亲闻亲睹的人物故事，撰写成《石头记》一书，让世人抄录传世，目的在于谈情。假如说《石上偈》非常隐讳地透露出《石头记》的真正作者是谁的话，而《自题一绝》（第一回）就比较明显地表明作者的身份了。虽说《石头记》是空空道人从石头上抄来的，却经“曹雪芹于悼红轩中，批阅十载，增删五次，分出章回”，题名为《金陵十二钗》，并题下此绝句，成为小说中以作者身份写下的惟一的一首诗。“满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云作者痴，谁解其中味？”荒唐言虽指小说中的“太虚幻境”、“风月宝鉴”、“木石前盟”等假语村言、扑朔迷离的情节。实际上它们却包含了作者所遭遇的种种血泪心酸的现实生活和感受，而且这种种又怕不被人理解因而陷入痛苦矛盾。为了免罹文网，作者不得不拐弯抹角地、苦心孤诣地通过这些诗歌，来说明自己的创作动机和缘由。曹雪芹不像其他作者写小说“不过作者要写出自己的那两首情诗艳赋来，故假拟出男女二人名姓，又必旁出一小人其间拨”，而是“至若离合悲欢，兴衰际遇，则又追踪蹑迹，不敢稍加穿凿，徒为供人之目而反失其真传者”。曹雪芹实事求是，反映生活的真实的现实主义立场极为鲜明坚定。

（三）展开故事构架和情节

《红楼梦》第五回〈游幻境指迷十二钗，饮仙醪曲演红楼梦〉共有诗词35首，占总诗词的百分之十六左右。作者在这一回撰写那么多诗词是别有用心的。无疑的，这些诗词可说是《红楼梦》全书故事的总纲，架构的雏形。贾宝玉随警幻仙姑到太虚境薄命司，看到贴有金陵十二钗册子封条的大橱，打开翻阅了一些图画和题词，发现又副册、副册、正册其中的十四首判词。以及后来观赏和聆听十二位仙女演唱《红楼梦》十四支曲（十二支曲加上引子和尾声）。这些判词和曲词一略一详；一隐讳、一概要，并且互补地记录了《红楼梦》书中主要人物晴雯（又副一、）、袭人（又副册二）、香菱（副册一）、林黛玉和薛宝钗（合写），（正册一、枉凝眉、终身误）、贾元春（正册二、恨无常）、贾探春（正册三、分骨肉）、史湘云（正册四、乐中悲）、妙玉（正册五、世难容）、贾迎春（正册六、喜冤家）、贾惜春（正册七，虚花悟）、王熙凤（正册八、聪明累）、巧姐（正册九、留余庆）、李纨（正册十、晚韶华）、秦可卿（正册十一、好事终）十五人的身世、遭遇、命运和结局。

这些充满神秘性和悬念的吟咏、图画和曲词本作为这些人物形象发展的依据，如晴雯的被谤而寿夭（“寿夭多因诽谤生”）；袭人有善终却讽刺性地嫁给了蒋玉菡（“堪羡优伶有福，谁知公子无情”）；香菱的被虐待而命丧九泉（“自从两地生孤木，致使香魂返故乡”）；林黛玉的泪枯而逝（“玉带林中挂”）；薛宝钗的最终空守闺房（“金簪雪里埋”）；贾元春英年早逝于宫闱（“三春争及初春景，虎兔相逢大梦归”）；贾探春的远嫁不归（“清明涕泣江边望，千里东风一梦遥”）：史湘云的婚姻好景不长（“展眼吊斜晖，湘江水逝楚云飞”）；妙玉的落难受辱（“可怜金玉质，终陷淖泥中”）；贾迎春嫁给中山狼，被夫家凌辱至死（“金闺花柳质，一载赴黄梁“）；贾惜春的落发为尼（“可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁”）；王熙凤枉被聪明误，最后被遗弃（“哭向金陵事更哀”）；贾巧姐被刘姥姥救出火坑沦为农家女（“偶因济贫妇，巧得遇恩人”）；李纨晚年虽享富贵荣华，却形同槁灰，枉为笑谈（“如冰水好空相妒，枉与他人作笑谈”）；秦可卿因与贾珍乱伦事败悬梁自尽（“漫言不肖皆荣出，造衅开端实在宁”）。这些为人物安排的遭遇，大部分都在后来小说章回的情节中得到应证。这些诗词除了为全书恢宏严密的架构服务外，也说明作者在撰写过程中，早已成竹在胸地塑造出鲜明活脱的人物形象。正如作者所说的“十年辛苦不寻常，看来字字皆是血”并非虚话。遗憾的是，小说后四十回不是曹雪芹所作，而是高鹗所续。由于世界观和文艺观的不同，高鹗对书中一些人物结局的处理与曹雪芹原先安排的有异，以致产生人物个性前后矛盾，情节的混乱，这对全书的结构造成一些负面的影响。

《红楼梦》中的许多诗词是在一种特定的环境中出现的。与其说这些诗词是为小说的情节服务的，不如说它们本身就是情节的一部分。没有这些诗词，小说原有的情节也就失去了它的丰富性和完美性。第十七至十八回〈大观园试才题对额，荣国府归省庆元宵〉中的一组大观园匾额题诗，包括《大观园绝句》（贾元春）、《旷性怡情》（贾迎春）、《文采风流》（贾探春）、《文章造化》（贾惜春）、《万象争辉》（李纨）、《凝神钟瑞》（薛宝钗）、《世外仙源》（林黛玉）、《有凤来仪》（贾宝玉）、《蘅芷清芬》（贾宝玉）、《怡红快绿》（贾宝玉）和《杏帘在望》（林黛玉代拟）就起了这样的作用。为了迎接元妃的归省，贾府建竣了美轮美奂的大观园。元妃归宁之日，被邀品评贾宝玉为“天上人间诸景备”的大观园所题的匾额名称，元妃同时命宝玉和众姐妹赋七言绝句以记其盛。贾元春本人、迎春、探春、惜春、李纨、宝钗、黛玉、宝玉都参与其事。这类诗都是“随众应命”，“颂圣应酬之作”，目的在于歌功颂德、粉饰太平。但这组诗是小说整个回合故事情节的延续。这两回从贾政率领宝玉和众清客游览大观园，命宝玉为各处景观题匾额，借此向众清客炫耀宝玉的文才始，接着写元妃归宁，巡幸这号称“玻璃世界、珠宝乾坤”的大观园，与贾府一行人观赏“一处处铺陈不一，一桩桩点缀新奇”的胜景，随后元妃诰命众人赋诗作结。大观园无与伦比的胜景和观赏人物对景物的品评褒贬，吟诗作赋的文化活动交相辉映。这两回故事情节流程如行云流水，诗歌散文交会如星月争辉。

贾雨村在第一回的几首诗，如《对月》、《诗联》和《对月寄怀》对《红楼梦》架构的拓展非常重要。贾雨村通过甄士隐的关系，不仅展开了他个人往后在婚姻和仕途上的种种机遇和发迹过程，同时也串连和开拓了四大家族波澜壮阔的政治活动和社会行为，打开了整部《红楼梦》四大家族兴衰胜败的序幕。香菱的三首《吟月诗》的出现是她向林黛玉讨教，勤苦学习的成果。小说通过香菱三个阶段循序渐进的学习，以及她在学诗过程中体会到各种甘苦辛酸经验的细节，与“香菱学诗”这个故事紧密相扣，在结构上起着搭桥架路的作用。

事实上，小说中其它章回，如〈秋爽斋偶结海棠社，蘅芜院夜拟菊花题〉（第三十七回）、〈林潇湘魁夺菊花诗，薛蘅芜讽和螃蟹咏〉（第三十八回）和〈凸碧堂品笛感凄请，凹晶馆联诗悲寂寞〉（第七十六回）等回中的诗词都属此类，作者通过诗社雅集文化活动，借大观园众儿女诗词吟咏的情节，为贾府“忽剌剌大厦倾”的结局蒙上了烟雾和阴影。没有了这些丰富的诗词作为情节的内容，这三回故事也只是个空壳。只是这些诗词其它的作用更加突出，故不再此处提出。

（四）塑造人物形象和个性

《红楼梦》运用诗词塑造人物，不像其他古典长篇小说那样，简单地以所谓“有诗为证”对人物作外貌的描摹，而是着重在揭示人物的内心状态，展示各自不同的思想性格和人生道路。《红楼梦》中大部分的诗词都属于这个范畴，约有几十首，其中包括林黛玉的优秀作品《葬花吟》（一首）、《题帕诗》（三首）、《代别离秋窗风雨夕》（一首）、《五美吟》（五首）、《桃花行》（一首）和其他人物写的比较有名的《咏白海棠》（六首）、《菊花诗》（十二首）、《螃蟹咏》（三首）、《怀古绝句》（十首）、《柳絮词》（五首）等。这些诗词从不同视角，不同层次，不同意识上塑造了人物的形象，丰富了人物的个性。其中最突出的莫过于林黛玉和薛宝钗的形象。

林黛玉和薛宝钗是“金玉良缘”和“木石前盟”中两个对立面的女主角。为了争夺贾宝玉，她们在爱情的道路上作了表面上看起来平淡静谧，实际上却是你存我亡的殊死斗争。而且在争夺的过程中出现此起彼伏，你消我长的曲折场面。林黛玉是封建社会的叛逆者，鄙视科举仕途，追求自由恋爱，反对世俗观念，喜读《西厢记》、《牡丹亭》等闲书。她体弱多病，多愁善感。在性格上多疑善妒，爱耍小性子，有时语言尖酸刻薄，咄咄逼人。但她灵气逼人，才气纵横，在大观园的诗歌王国里，她的诗词新颖奇特，独树一帜。在《咏菊诗》中，她以三首诗夺魁。《咏白海棠诗》中，宝钗居冠，她屈居第二，宝玉为之忿忿不平。相反的，薛宝钗却是封建社会的卫道者，坚信三纲五常，三从四德封建伦理，认为女子无才便是德，相信仕途经济，熟读四书五经。她体貌雍容华贵，善于阿谀奉承，善于笼络人心。她博闻强记，诗才也很高，在大观园众闺阁女诗人中，只有她的诗可以与林黛玉的相抗衡。曹雪芹在塑造这两个中坚人物时，按头制帽地为她们撰写了许多优秀的诗词，利用对比和映衬的手法，丰富和突出她们的个性。

林黛玉的诗词最为突出的特点是一个“悲”字。她的“哀音三部曲”－－《葬花吟》（第二十七回）、《代别离•秋窗风雨夕》（第四十五回）、《桃花行》（第七十回）、以及《题帕三绝句》（第三十四回）为其中代表。这类“自谶诗”是林黛玉悲剧命运的自我写照，它们记录了诗人一身悲酸的心路历程，揭示主人公压抑悲愤的心理变化，并预示了主人公的悲惨结局。《葬花吟》一诗中，诗人以暮春落花自况，从多个视角谴责境遇，表露心迹，宣泄愤恨：其中有惋惜，如“花谢花飞飞满天。红销香断有谁怜？”；有谴责，如“柳絮榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情“，“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”；有伤感，如“独把花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕”，“怪奴底事倍伤神，半为怜春半恼春”；有憧憬，如“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”；有疑虑，如“天尽头，何处有芳丘？”；有自诩，如“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”；有绝望，如“尔今死去收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老去时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。这首诗写来声声无奈，字字泣血，句句哀鸿。《代别离•秋窗风雨夕》全诗围绕一个“秋”字，把一个风雨连宵的秋夜，渲染得无比萧条冷落、凄切惨淡；把一个处在风雨交加的秋夜中，彻夜不眠的少女形象，表现得无比孤独愁闷，忧愁伤情。这充分反映了林黛玉身受封建势力重压而又不甘屈服，不满黑暗现实，而又找不到出路苦闷彷徨的心理状态。诗人在《桃花行》一诗中，虽然面对着“树树烟封一万株，烘搂照壁红模糊”鲜艳的桃花，却只落得“泪自长流花自媚，泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴”凄凄惨惨的结局。诗人用拟人化技巧让人映花，花衬人，达致人与花浑然一体的境界。《题帕诗》三首七言绝句是林黛玉对贾宝玉的爱情宣言。三首诗通篇写泪，她以“抛珠滚玉”、“点点与斑斑”的眼泪向宝玉诉说心中的万种柔情和深深爱恋。这些诗词充分反映了林黛玉不同的精神面貌。

林黛玉的几首咏物诗，如《咏白海棠》（第三十七回）、三首菊花诗（第三十八回）：《咏菊》、《问菊》、《菊梦》、《咏蟹》、《五美吟》（第六十四回）、一首柳絮词：《唐多令》（第七十回）对塑造个人形象方面，同样起了重要作用。《咏白海棠》中的“碾冰为土玉作盆”表现的是纯洁坚贞的叛逆者形象。“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”写她鄙视污浊世俗，不向恶势力屈服的坚贞品格。她的三首咏菊诗有“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心”（《咏菊》）高洁品质不被人理解的痛苦；有“孤标傲世偕谁隐？一样花开为底迟？”（《问菊》）不随波逐流孤高个性的自诩；有“醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情”（《菊梦》）无法排遣的幽怨和情意。在《五美吟》中，她通过对历史上四位杰出女性，西施、虞姬、明妃、绿珠，以及唐传奇小说中人物红拂的吟咏，来表现自己的思想感情。虞姬和绿珠是她作为宁死不屈的勇敢女性形象来赞扬的。表达了她和封建势力不可妥协的斗争精神；西施和明妃则寄托了她要求掌握自己命运，不被他人左右的孤傲个性；而红拂更是她大力赞扬的女中大丈夫形象，体现她不仰仗豪门，期望摆脱封建束缚，追求自由爱情和美好理想的愿望。《唐多令》一词处处以柳絮自况，明写飞絮，暗叹身世，落笔相关。为自己的缱绻风流，飘零薄命，理想烟灭，爱情触礁，发出无可奈何的慨叹。

林黛玉这个人物形象具有五美－－外貌美，个性美，灵性美，缺陷美和才智美。这五美把林黛玉塑造成玲珑剔透，栩栩如生。而这五美中，她的才智美更是她形象中最有生气，最为健康的闪光点，亦是读者为之痴迷的关键所在。在别的场合里，林黛玉总是娇喘喘、病昏昏、懒洋洋的，惟独在做诗的场合里。她生气勃勃，精神抖擞，容光焕发，诗才澎湃，成为大观园闺阁诗人中的第一人。

薛宝钗的诗词恰如其人，体现在一个“达”字。这里的“达”是指通达人情的意思。待选才人入宫无望的薛宝钗，进不了皇宫后苑，只好把希望寄托在大观园里，谋取宝二奶奶的位置。于是她随从随分，阿谀奉承，竭尽所能，不择手段，以达到个人目的。她的诗词没有林黛玉的多，但在个性化这个方面，也有鲜明深入的揭示。《大观园匾额题诗》旨在描摹和颂赞大观园的秀丽景色，而她却在《凝晖钟瑞》一诗中，借题发挥，尽力奉承元妃一番，“睿藻仙才瞻仰处，自惭何敢再为辞？”，并在字里行间，如“帝城”、“祥云”、“凤来仪”、“文风”、“孝化”等，暗示了自己向往宫闱生活的想法和愿望。在《咏白海棠》一诗中，“珍重芳姿昼掩门”，她以端庄淑女、才人的形象出现，“欲偿白帝宜清洁”期望着自己的玉洁冰清为圣上赏识和垂青。曹雪芹笔下的薛宝钗，是一个经史子集无所不知，诗词曲赋无所不晓，琴棋书画样样在行的博学多才的才女。曹雪芹通过《画菊》一诗，刻画出薛宝钗熟娴画艺（“聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。”），自负不凡（“诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量、”）的才能和个性。假如说，菊花诗主要是突出林黛玉的性格的话，而螃蟹诗则是曹雪芹有意识地为薛宝钗打造个性了。《咏蟹诗》仅有三首，分别为贾宝玉、林黛玉和宝钗所作。贾、林对螃蟹皆持同情的立场，其中宝玉的“饕餐王孙应有酒，横行公子却无肠。”借螃蟹横行无忌，腹内无肠，自况行为无所忌惮，心中没有仕途经济、孔孟之道。这是他“行为偏僻性乖张，哪管世人诽谤”的另一种表述。林黛玉则以“多肉更怜卿八足，助情谁劝我千觞？”为螃蟹喊冤，并满腔热情地赞美螃蟹“铁甲长戈死未忘”的斗争精神，这正是她叛逆精神的自我写照。而薛宝钗却摆出封建卫道者的身份，指出螃蟹的“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄”，借此斥责不守礼法常规，背弃经济仕途，离经叛道的人，而这些人最终都不免像螃蟹一样，“于今落釜成何益？月浦空余禾粟香。”落得悲惨的下场。薛宝钗对螃蟹的议论明显地有的放矢，无非是针对宝玉和黛玉而发的。这也反映了钗、宝之间思想的矛盾和钗、黛思想感情的尖锐对立。柳絮词《临江仙》是薛宝钗独占鳌头的代表作。它挖掘了薛宝钗灵魂深处的东西，那就是她一心一意维护封建礼教，不择手段地去争取做封建豪门的主子，登上宝二奶奶的宝座。她的词一反其他人，如林黛玉、贾宝玉和贾探春等，因柳絮飘零的特点，而采用伤春惜春、忧时伤世的写法，以通达激进的感情，描绘了柳絮簇拥纷扬向上的景象。她积极笼络有利势力，以期掌握主子地位，“白玉堂前春解舞，东风卷得均匀”；她岂肯委身下嫁，居人之下，失去宝二奶宝座，“几曾随逝水？岂必委芳尘？”；她抱着对封建势力绝对的信心，随从随分，死心蹋地等待机遇的到来，“万缕千丝终不改，任他随聚随分”；她信心十足，坚信一定会出人头地，“好风凭借力，送我上清云”。这首诗揭示出一个踌躇满志，野心勃勃，处心积虑的生动人物形象，

《红楼梦》中的诗词对贾宝玉来说，也同样地反映出他个性的丰富性。最为传神的莫过于《西江月》（第三回）二首了。这两首诗写出贾宝玉的憨态，明贬暗褒，似嘲实赞，深刻地揭示了宝玉内敛的精神面貌。第一首着重刻画他对封建正统思想的背叛，不读经书，摒弃仕途经济，所谓“潦倒不通庶务，愚顽怕读文章”。第二首则着重写这个“天下无能第一，古今不肖无双”的草莽儿对封建地主阶级及其统治地位的尖锐对立。曹雪芹假托卫道者的口吻，正话反说，技巧地赞扬了贾宝玉反对封建社会和世俗人情的思想品德。贾宝玉写的两首参禅诗《参禅偈》、《寄生草参禅》似在谈禅，实为谈情，写出令人发噱的憨态。他的四时即事诗（第二十三回），《春夜即事》、《夏夜即事》、《秋夜即事》和《冬夜即事》写的是贵族公子四季生活中的闲情逸趣：有春天“盈盈烛泪因谁泣，点点花愁为我嗔”的愁绪；有夏天“倦绣佳人幽梦长，金笼鹦鹉唤茶汤”的慵懒；有秋天“静夜不眠因酒渴，沉烟拨素烹茶”的煮酒烹茶；有冬天“女奴翠袖诗怀冷，公子金貂酒力轻”吟诗对酌。诗里主人公所追求的是生活中悠闲自在的意趣，而不是官场中的浮沉得失和尔虞我诈，这就是贾宝玉思想个性的基调所在。他写的“蜡屦远来情得得，冷吟不尽兴悠悠”（《访菊》第三十八回）和“冷吟秋色诗千首，醉酌寒香酒一杯”（《种菊》第三十八回）亦抒发同样的意趣。贾宝玉的《诡画词》（第七十八回）叙写林四娘辅助恒王伸剿叛乱，最终战死沙场的忠义事迹。他表面上，以歌颂诡画将军－－林四娘为名，实际上却把矛头直指统治阶层的昏庸无能，“天子惊慌恨失守，此时文武皆垂首，何事文武立朝纲，不及闺中林四娘”。贾宝玉的反叛个性和叛逆精神在此益发鲜明。

《芙蓉女儿诔》（第七十八回）诗长一千四百多个字，是《红楼梦》中最长的一首诗，也是贾宝玉的代表作。这是一篇悼亡晴雯的诔文。宝玉用火般的热情讴歌了一个具有烈焰般性格，期望冲破阶级藩篱，却被封建势力迫害致死的婢女－－晴雯。“花原自怯，岂奈狂飙？柳本多愁，何禁骤雨？”道出了封建势力的残酷性和迫害性。“故鬼蜮之为灾，岂神灵之有妒？毁泼奴之口，讨岂从宽？剖悍妇之心，忿犹未释”，揭示了诗人反叛精神的高度升华，以及对封建恶势力大力的抨击和挞伐，闪烁着反封建意识的思想光芒。

此外，《红楼梦》其他较重要人物的个性，也在有关的诗词中得到展现。例如史湘云的白海棠和韵二首（第三十七回）中的“自是霜娥偏爱冷，非关倩女欲离魂”、“花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂”，以及《对菊》、《供菊》（第三十八回）中的“数去更无君傲世，看来惟有我知音！”、“隔坐香分三径路，抛书人对一枝秋”等诗句写来跌荡有致，潇洒豁达，体现她本人豪放爽朗的个性；贾探春的大观园匾额题诗《文采风流》（第十八回）中的“珠玉自应传盛世，神仙何幸下瑶台！名园一自遨游赏，未许凡人到此来。”就充满浓厚正名分的意味，这不是她翼求摆脱庶出名分思想的曲折反映吗？；李纨的《万象争辉》（第十八回）写来谦让平和，也和她安身立命，愿受命运主宰，不与人争的思想个性相符；贾雨村《诗联》（第一回）中的“玉在匣中求善价，钗于奁内待时飞”生动地刻画他往上爬，求取功名利禄，依傍统治阶层的强烈追求。甲戍本斥之为“奸雄心事，不觉露出”。贾政写的灯谜《砚台》（第二十二回）亦有特色，“身是端方，体自坚强，虽不能言，有言必应”表面看似褒扬，假如我们根据书中对他言行举止的刻画和描写来看，就不是那么一回事了。贾政写这首诗，用以巧饰，装点他道学家的面孔，崇尚笔砚，品格端方，袼守礼节，道貌岸然，完全是一副假道学、伪君子的面孔。“虽不能言，有言必应”这两句诗拿他杖笞宝玉近死的情节来相比附，贾政的性格可真突出了。《红楼梦》里不只通点文墨的人能作诗明志，就连那个胸无点墨的薛蟠，写的一句非常粗鄙的歪诗，也化龙点睛般突出了他不学无术、下流低俗的品格。

以上所引述的诗词都是曹雪芹精心策划，为书中人物代拟的。他根据人物的身份地位、文化素养、思想志趣、性格特征，并巧妙地配合了他（她）们的身世、阅历、遭遇、命运和结局，呕心沥血地创作了这些诗词，为整部《红楼梦》增添了许多亮采。作者不仅依靠描述文字（散文），用各种表现技巧反复皴染，同时又用诗词曲赋（韵文）勾勒，为我们展示了大观园一幅幅生动鲜明的众生相。

（五）预示人物命运和结局

《红楼梦》中大部分的诗词都隐喻了书中人物的命运和结局。前文所引的金陵十二钗又副册、副册和正册判词，以及《红楼梦》十二支曲都有这样的效果。每一个判词或每一支曲都是一个人物的素描，虽然轮廓清晰，线条却模糊，意境似朦胧，信息很丰富，隐喻了人物未来的命运和结局。（前文已述）就算那些以刻画人物性格为主的诗词，人物未来的命运和结局亦有蛛丝马迹和脉络可寻。林黛玉的诗词就有许多作谶的效果。《葬花吟》（第二十七回）中的“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”、“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”已为自己奏响了挽歌。《唐多令》（第七十回）的“漂泊亦如人命薄”、“叹今生、谁舍谁收！”、《中秋夜大观园即景联句三十五韵》（第七十六回）中的“冷月葬诗魂”也属此类。《五美吟》（第六十四回）本为咏史之作，但林黛玉在所咏的历史人物中，却寄寓了感同身受的信息：西施自沉、虞姬自刎、明妃出塞和绿珠坠楼的悲惨遭遇和不幸结局，不正是和自己的红颜薄命有共通和相似之处吗？贾迎春要远嫁，贾宝玉来到迎春的住所－－紫菱洲心有感触，写了一首《紫菱洲歌》（第七十九回），描绘了一个凄楚伤感的画面：“池塘一夜秋风冷，吹散芰荷红玉影。蓼花菱叶不胜悲，重露繁霜压纤梗”，这些萧条败落，令人心酸的场景，寄寓了迎春远嫁后的悲惨命运，同时也预示了贾府濒临崩溃支离，四分五裂的局面。

薛宝琴怀古十绝句（第五十回），包括《赤壁怀古》、《交趾怀古》、《钟山怀古》、《淮阴怀古》、《广陵怀古》、《桃叶怀古》、《青冢怀古》、《马嵬怀古》、《蒲东市怀古》和《梅花观怀古》。历来红学家对此十首绝句的内容的理解，众说纷纭，颇多争议。薛宝琴所谓“内隐十物”究竟所指何物，清末红学家如王希廉、周春、徐凤仪等人作了众多探索和猜测，都没有得到定论，但古往今来，怀古以议今，追昔以讽世，本属平常。由此，当代一些红学家则认为，怀古绝句表面上是作者对历史和戏曲人物的臧否和褒贬，如对马援、韩信的颂赞；对周、隋炀帝的嘲讽；对张生与崔莺莺、柳梦梅与杜丽娘爱坚贞情情的颂扬，实则预示贾府这个“花柳繁华地，富贵温柔乡”的衰败以及大观园众女子浮沉得失的命运。绝句十二首除了《赤壁怀古》是总纲，预示贾府衰亡的结局外，其余九首，如《交趾怀古》说贾元春“振纪纲”被封为贤德妃子，声势显赫而“声传海外”；《钟山怀古》则写王熙凤被“恶犬”贾琏所欺，纵使独揽三权，主持荣国府，协理宁国府以及包揽诉讼，放债等大权，却落得败落的结局，需要曾被她施舍过“一饭之恩”的刘姥姥，救她女儿巧姐脱离苦海；《广陵怀古》写贾探春凭“才自清明志自高”的本事，妄想兴利除弊，中兴家业，可是事与愿违，“惹得纷纷口舌多”，引起众怒，包括自己的母亲；《桃叶渡怀古》说贾迎春遇人不淑，“桃枝桃叶总分离”被迫与亲人分离，最后却是“小照空悬壁上题”，“一载赴黄梁”；《青冢怀古》指王昭君出塞与香菱永别故乡亲人的遭遇相似，而王昭君的“冰弦拨尽曲中愁”和香菱的判词“致使香魂返故乡”也相仿；《马嵬怀古》写的是秦可卿，杨贵妃在马嵬坡的自缢与秦可卿的悬梁自尽何等相似，曾使“从此君王不早潮”的杨贵妃和“情天情海幻情深”的秦可卿，性情风流又如同一辙，而这些“风流迹”只能是“温柔一旦赴东洋”；《蒲东寺怀古》写金钏出身低贱，“私掖偷携”与宝玉有私情，“虽被夫人时吊起”被王夫人刮了一巴掌，金钏投井身亡后，“已经勾引彼同行”宝玉还偷偷地祭奠她；最后一首《梅花观怀古》写林黛玉与杜丽娘有共同悲惨命运，都是因为深受封建势力迫害，婚姻不自由，结果病入膏肓，郁郁而终，“不在梅边在李边”暗示林、杜二姓都是木旁，而潇湘馆“凤尾森森，龙吟细细”正是“一别西风又一年”的情景。用《怀古十绝句》来比附和暗示林黛玉等人命运的表述，在细节上也许有牵强附会之处，基本上还是能让人理解和接受的。

此外，曹雪芹还创造性地利用灯谜的诗句，来达到他预示人物命运和结局的目的。贾元春灯谜《爆竹》（第二十二回）中的“一声震得人方恐，回首相看已化灰”爆竹形象生动逼真，却又隐寓了声威显赫的元妃，最终也逃不了早夭，被命运播弄的结局。一生懦弱无能，处处接受命运安排的贾迎春，只能在《算盘》（第二十二回）灯谜里，嗟叹“天运人功理不穷，有功无运也难逢”、“只为阴阳数不通”，为自己遇人不淑，被孙绍祖凌辱折磨而归罪于命运不济。贾探春《风筝》（第二十二回）中的“游丝一断浑无力，莫向东风怨别离”预示她远嫁不归的命运。林黛玉《更香》（第二十二回）中的《焦首朝朝还暮暮，煎心日日复年年》预示林黛玉为思念贾宝玉的别离，因泪尽而逝的结局。薛宝钗的《竹夫人》（第二十二回）亦有寓意，“梧桐叶洛分离别，恩爱夫妻不到冬”预示金玉良缘终归成为泡影。

不仅如此，曹雪芹还进一步利用诗词来预示一个阶级或一个社会的没落与崩溃。秦可卿在临死前，托梦带给王熙凤的遗言是一对诗联（第十三回）：“三春去后诸芳尽，各自须扫各自门”短短的两句诗蕴含了深沉的思想。它预示着贾府盛极而衰，分崩离析，树倒猢狲散的悲凉结局。

（六）营造故事场景和氛围

曹雪芹善于撰写和运用对联和匾额这种传统文化形式。《红楼梦》前八十回中，就出现了对联二十二副，匾额十八个。对联这种形式源远流长，滥觞于《易经》、《诗经》、《尚书》等先秦古籍中对偶的诗文句子，孕育于汉赋、六朝骈文中“奇偶相配”的对句，定型于隋唐律诗中的颔联和颈联，发达于宋元两代，全盛于明清两朝。到曹雪芹生活的清代康、雍、乾三朝时，对联的使用已深入社会各阶层，各角落，上至朝廷君臣，下至百姓黎民都热衷此道。其中文人雅士在吟哦讽咏中，以对联来表现或炫耀自己更是家常便饭，乐此不疲。曹雪芹精于此道，可说是个中圣手。不仅于此，他将对联匾额运用于小说，借此营造故事的场景和氛围，达致极高的艺术效果。

第五回贾宝玉梦游太虚境前，先后到宁府和秦可卿上房。这两所上房的陈设装饰，使宝玉产生两种强烈的喜恶之感。宁府上房挂着《燃藜图》的人物画，宝玉看了，心中不快。又看见一副对联：“世事洞明借学问，人情练达即文章”（第五回）宝玉气急，吵着赶快离去。来到秦氏卧房，感觉立刻不同。房壁上挂着唐伯虎的《海棠春睡图》，两边有副宋朝词人秦观的对联（第五回）：“嫩寒锁梦因春冷，芳气袭人是酒香”宝玉顿时感到心旷神怡。两种铺设，两副对联为什么会使宝玉的反应有这么急遽的变化呢？《燃藜图》说的是仕途经济之道，宁府上房的对联俗不可耐，鼓吹的是人情世故的圆通薛，关系学，是宝玉所深恨痛绝的“禄蠹”。而《海棠春睡图》以及秦氏房中的对联高雅蕴籍，流光溢彩，是宝玉所追求的温香软玉、春花秋月的境界。宝玉反应如此强烈，实事出有因。在此，两副对联在营造不同的氛围方面，起着至关紧要的作用。《荣僖堂对联》（第三回）：“坐上珠玑昭日月，堂前黼黻焕烟霞”这副对联说的是，在座的达官们衣饰华贵，珠光宝气，同日月相辉映；堂前的贵人们穿着绣有铈纹的礼服，与朝霞一样灿烂。营造出贾府声威显赫，荣华富贵，气势不凡的氛围。

有些写景的对联在营造场景和氛围的同时，诗人捕捉了景物的最亮点加以皴染。这样的对联一方面既宏观地渲染或烘托整个大观园的场景和氛围，另一方面又微观地把局部景物的特征，予以集中地体现，使对联文采斐然，声情并茂。贾宝玉《沁芳亭对联》（第十七回）的“绕堤柳借三分翠，隔岸花分一脉香”、清客《兰风蕙露对联》（第十七回）的“三径香风飘玉蕙，一庭明月照金兰”和《藕香榭对联》（第十七回）的“芙蓉影破归兰桨，菱藕香深泻竹桥”既渲染和烘托出整个大观园美轮美奂、铺张奢华的胜景，又集中地描绘不同景点赏心悦目之处。有些对联除了具有上述作用之外，曹雪芹又渗透进一些弦外之音，寄托感慨，发表议论。《太虚境宫门对联》（第五回）是书中写得概括力厚，表现力强的作品。题目是孽海情天，对联是：“厚地高天，堪叹古今情不尽，痴男怨女，可怜风月债难酬”。诗人为那些在追求自由爱情的道路上，碰得焦头烂额的青年男女惋惜，也大力地讴歌了那些赴汤蹈火、锲而不懈追求爱情的人们。这当然包括宝玉和黛玉在内。曹雪芹在贾氏宗祠内的三副对联中，极其能事地颂赞宁、荣二公的功绩，宣扬他们把功勋业绩流传给子孙后代，为他们谋福泽，且惠及黎民百姓，但却巧妙地将它们安排在贾府危机四伏，败像显露，即将抄家没产，祸及子孙的关键时刻提出，其中嘲讽讥刺的用意，尤为明显突出。能把对联匾额这种文学形式天衣无缝地，点石成金般用在小说中，中国古典小说作家群中，无人能与他媲美。

（七）体现全书的格调和色彩

从整体来看，《红楼梦》的诗词具有“五化”的特点，体现《红楼梦》的格调和色彩。

第一，个性化：《红楼梦》中大部分的诗词都是个性化的作品。曹雪芹利用这种诗词中个性化的特点与散文中的皴染、白描等手法相结合，塑造栩栩如生、笔酣墨饱、有血有肉的人物。诗词中的人物个性，鲜明突出，不容混淆。只要读某一首诗词，就几乎可断定为某人所作。诗词所展现的个性特点，如林黛玉的悲苦，薛宝钗的通达，贾宝玉的憨厚，史湘云的洒脱，贾政的迂腐，贾雨村的狂妄等都昭然若揭，无可置疑。诗词的语言浓缩、简练、概括、含蓄和蕴藉，在塑造人物方面有其的特殊功能。假设没有《葬花吟》、《代别离》、《桃花行》等优秀诗词的渲染和烘托，林黛玉的形象就肯定不会那么感人，那么具有震撼人心的力量。这些个性化的诗词丰富了《红楼梦》的人物群像。

第二，诗意化：在中国诗歌的发展道路上，抒情的短诗远比叙事的长诗来得丰富和发达。打从先秦时代中国诗歌的滥觞《诗经》开始，抒情诗就蓬勃地发展，历经汉、唐、宋、元、明、清各朝，代代都有才人出。朝朝都有佳作在。反观长篇叙事诗从先秦屈原的《离搔》、《天问》开始，发展到汉朝的《悲愤诗》和《胡笳十八拍》，到魏晋南北朝的《陌上桑》、《木兰辞》、《孔雀东南飞》，到唐朝的《长恨歌》、《琵琶行》等，发展趋势不明显，创作数量也寥寥无几。不能像抒情诗那样继承有序，源源不息，一脉相承。至于小说的发展，唐以前没有散韵夹杂的情况，到了唐朝，由于民间通俗文学，如讲史、曲子词等的影响，我国小说体裁走上一种散韵夹杂的道路。唐朝的传奇小说已是“文备众体”。宋朝的平话小说受讲唱文学（说书）的影响，更加巩固小说散韵韵夹杂牢固地位。这种形式从此延续至明、清，直到五四时期受西方文学影响的白话小说兴起以后，散韵夹杂的传统形式，才告式微。既然，长篇叙事诗不能蓬勃发展，独领风骚。作家无能写成长篇叙事诗，只能把抒情诗用于小说中，这也是中国古典小说散韵夹杂形式的成因之一。利用诗词于小说中，实际上是一种诗意化的转移，以弥补中国诗歌发展道路上少有叙事诗的缺陷。而《红楼梦》可说是这方面的典范。蔡义江说：“自唐传奇始，‘文备众体’虽已成为我国小说体裁的一种特点。但毕竟多数情况都是在故事情节需要渲染铺张，或表示感慨之处，加几首诗词或一段赞赋骈文，以增效果。所谓‘众体’，实在有限得很。〈红楼梦〉则不然，除小说的主体文字本身也兼收了‘众体’之所长外，其他如诗、词、曲、歌谣、谚、赞、诔、偈语、辞赋、联额、书启、灯谜、酒令、骈文、拟古文（略）等等应有尽有（略）这是真正的‘文备众体’，是其他小说中所未曾有的。”大量的抒情诗使《红楼梦》成为一部诗意化的长篇小说。

第三，抒情化：诗歌和散文的功能自古以来就很明显，诗歌长于抒情，散文长于叙事。诗歌因有格律、节奏、音乐性等形式束缚，不宜写长。散文散漫自由，不受任何形式限制，海阔天空任遨游，字数不受管束。文学史上百万言的小说多，百万言的诗歌则少见。可说绝无仅有。诗歌是内敛性的，运用凝练而有节奏的语言，丰富的联想和想象创造形象。它着重抒发深沉细微感情，展现意境，寓万象于方寸之间。散文则是外延性的，具有很大的张力。最能反映恢宏博大的事件。充满睿智的曹雪芹懂得兼用两者之长，一方面用叙事化的散文体写出四大家族的兴衰浮沉，整个封建社会的衰亡，为我们展示了一副波澜壮阔，风起云拥的画卷；一方面又用抒情化的韵文体，利用赋、比、兴的手法去挖掘人物的深层灵魂，让鲜明活脱的人物形象展示在我们面前。这种手法的运用，使《红楼梦》成为一部抒情成分非常浓郁的小说。

第四，神秘化：《红楼梦》最让人迷惑不解的就是它笼罩着浓浓的神秘色彩。在《红楼梦》第五回，当曹雪芹带领我们神游那个“假作真时真亦假，无为有处亦还无”的太虚幻境时，把我们带入一个真真假假，有有无无的境界；在薄命司里，又让我们看到十五副莫名其妙的图画和令人费解的判词，随后又有舞女为我们演唱《红楼梦》十二支曲，展示世间十二女子的悲惨遭遇。一切都是那么神秘兮兮，那么恍惚迷离。造成《红楼梦》的神秘不可测的原因有二，一是来自脂砚斋等人的眉批评点，其中固有发聋振聩，指点迷津的地方，亦有不知所云，百思莫解的地方，二是来自书中两百多首的诗词。每一首诗词都有悬念，这些悬念以及诗词内容的不易解读的确为《红楼梦》抹上一笔神秘色彩。甲戍眉批说“事则实事，然亦叙得有间架，有曲折，有顺逆，有映带，有隐有见，有正有闰，以致草蛇灰线、空谷传声、一击两鸣、明修栈道、暗度陈仓。云龙雾雨、两山对峙、烘云托月、背面傅粉、千皴万染诸奇”。脂批虽指小说，用于诗词也恰如其份。脂批中那些比喻、象征，不易理解的文字恰恰是《红楼梦》诗词神秘化的真实反映。至今，仍有许多诗句未被解读，如王熙凤判词的“一从二令三人木”，就种说纷纭，莫衷一是。这种神秘化的结果造成红学中索隐派、探佚学的兴盛，使《红楼梦》的研究走入死胡同。《红楼梦》这部小说也因此涂抹上许多神秘色彩。

第五，悲情化：《红楼梦》是一部旷世的大悲剧，而大部分的诗词都蒙上悲情的面纱，所谓“哀鸣之音，遍被华林”，为《红楼梦》的悲剧性主题服务。不用说林黛玉大部分诗词悲情化的主调特别浓郁，就连其他人物的诗词也同样不时散发出凄楚呜咽之音。由于金陵十二钗的结局都得不到善终，尽管性格通达如宝钗或潇洒如湘云者，也无可避免地为自己不可臆测的命运，在诗词中吐露自己的哀愁。薛宝钗的《咏白海棠诗》（第三十七回）中“淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕”的诗句，为自己的花容月貌，玉洁冰清，何去何从，前途未卜感到彷徨惋惜；史湘云的咏絮词《如梦令》（第七十回）就有“且住，且住！莫使春光别去！”吐露出好景易逝，韶华难在的嗟叹，而在《白海棠和韵》

（第三十七回）诗中，“花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂”，湘云的悲情就显得益发强烈了。这些悲情化的诗词为《红楼梦》的悲剧性主题作了极好的铺垫和渲染，体现出《红楼梦》的悲剧色彩。