美国“流行音乐进课堂”的启示
王晓盈
摘要美国“流行音乐进课堂”对我国的音乐教育的四点启示: 首先要重视流行音乐教
育的理论研究，其次要注重“流行音乐进课堂”的教学实践，再次要注重师资力
量的培养，最后需明确，实施“流行音乐进课堂”的真正核心价值是推动多元文
化音乐教育的发展。
关键词美国; 流行音乐教育; 音乐教育
作者简介王晓盈，华南师范大学音乐学院讲师，教育学博士
一、美国“流行音乐进课堂”的发展
随着流行音乐的迅速发展，是否应当将流行
音乐纳入正式的音乐教育课程曾经成为美国教育
界一个热门而有争议的话题。就如何对待“流行
音乐进课堂”，美国的音乐教育经历了从排斥到容
忍再到理性认识并接受的漫长过程。
流行音乐( 包括爵士、摇滚、乡村音乐和百
老汇音乐等) 从20 世纪60 年代开始进入美国音乐
教育领域。有文章指出，美国音乐教育工作者对
于流行音乐有三种态度: 一种是不愿教学生那些
已经普及的音乐; 一种是毫无保留地介绍流行音
乐，并根据学生自己的兴趣而定; 大部分音乐教
育工作者持中立态度，他们认为流行音乐只是他
们课程里许多音乐中的一种。［1］有人认为将爵士乐
作为学校音乐课程中的演奏或听赏活动是十分危
险的。持开放态度的音乐教育家则认为，爵士音
乐是美国对世界音乐文化的贡献，我们需要的是
正确的引导，需要发展爵士乐中有价值的部分。
如美国音乐教育哲学家雷默认为，“不看音乐的内
在品性而对任何音乐加以排斥，就是毫无来由地
对音乐价值的判断。仅仅因为音乐在年轻人当中
流行，这本身并不能说明它不适用于音乐教育”。
他强调: “将把优秀的流行音乐排斥于音乐教育之
外，是一种矫情的精英主义的行为模式，只能使
音乐教育事业也变得似乎矫情和精英化起来。”［2］
20 世纪60 年代后期，美国国家音乐教育委员
会在唐哥伍德会议中曾讨论商定: “所有时期，各
种风格、形式和文化的音乐都应归入课程。应该
扩展音乐作品曲目，使其纳入我们时代的丰富多
样的音乐包括时下流行的青少年音乐( 在美国流
行音乐曾经一直被称为‘青年人的音乐和先锋音
乐’) 、美国民间音乐和其他文化的音乐。”［3］这次
会议之后，会议委员会的报告建议将学校音乐课
程扩展到所有种类的音乐。20 世纪70 年代初，爵
士乐、流行音乐已经在美国普通学校和大学中获
得普遍重视，美国音乐教育者不同程度地采用流
行音乐，他们的态度是必须根据学生的兴趣进行
教学。国际音乐教育学会所倡导的多元文化音乐
教育政策也对“流行音乐进课堂”产生了直接的
影响。1990 年， 美国音乐教育者全国大会
( MENC) 与其他协会联合召开了“音乐教育的多
元文化方法”研讨会，会议通过了《未来的方向
和行动》决议，明确规定，“音乐教师将尽全力协
助学生理解: 世界上存在许多不同的然而是平等、
合理的音乐表现形式”［4］。这次研讨会的召开大大
促进了流行音乐与学校音乐教育的实践和理论研
究，明确了在学校中实施多元文化音乐教育的理
念和方法。
进入21 世纪以后，流行音乐依靠各种大众传
播媒体的强大力量，已逐渐占据了人们社会音乐
生活的绝大部分空间。越来越多的音乐教师认识
到，流行音乐是音乐范畴不可分割的一部分，并
将流行音乐作为音乐课的内容之一。然而，青少
年学生“喜欢音乐但是不喜欢音乐课”的尴尬现
象却一直困扰着广大一线音乐工作者。［5］针对此现
象，不少美国的研究者对流行音乐与学校音乐教
育之间的关系展开了研究。
二、美国“流行音乐进课堂”的研究
美国音乐教育家贝内特·雷默指出: “作为综
合普通音乐教育的一个方面，作为多种音乐选择
机会中的一个机会，流行音乐把学校音乐教育带
入真正的现实音乐世界。”［6］进入21 世纪以来，美
国研究者对流行音乐与学校音乐教育之间的研究
与日俱增，纵观诸多论文、论著，研究者大都阐
述了流行音乐进课堂的必要性、重要性。
第一，宏观视角下的研究。学者罗德里格斯
从音乐学的新理念视角对流行音乐做了界定后，
分别从音乐学习、音乐识谱、音乐创作和音乐表
演等方面对流行音乐与学校音乐教育进行了阐述，
对音乐进行了重新定义。［7］韦恩·鲍曼从“流行”
一词的来源进行分析，进而提出什么是流行音乐，
接着从教育和流行、流行音乐与学校教育、流行
音乐与专业音乐教育三个方面进行阐述，从实践
哲学的角度指出流行音乐对青少年学生有着巨大
的影响力，得出应该重视流行音乐的结论。［8］西奥
多认为流行音乐与传统严肃音乐一样具有审美价
值，而美学价值应该通过不同音乐风格的不同方
式来实现，都需要聆听者掌握相关技巧。他大胆
融合了美学理论、认知科学、心理学、趋同理论
和文化研究的理论对流行音乐做了研究。［9］
第二，历史学视角下的研究。杰里·汉弗莱
斯在回顾了美国流行音乐的发展后，对美国中小
学音乐教育中流行音乐教学的情况做了概括，认
为包括摇滚等多种形式的流行音乐之所以没有在
学校音乐课程体系占有非常重要的作用，是由七
方面原因决定的: 一是欣赏品位需要进一步提高;
二是与青少年文化的密切联系; 三是对认知训练
的偏见; 四是学校的自我把控; 五是需求的缺失;
六是社会阶层的联合; 七是学校音乐的体系。［10］威
廉·李从历史背景下的流行音乐教学展开，分别
对历史背景下的音乐体验、历史在流行音乐学子
中的作用、历史上音乐教育的国家标准以及教学
内容和教学方法等方面进行了综述。［11］
第三，教师教育视角下的研究。学者埃蒙斯
从20 年前音乐教师所接受的培训和当今现状的比
较开始论述，认为在当今流行音乐文化的大背景
下，教师所掌握的以西欧古典艺术为主的知识结
构已经不能满足学生的需要了，音乐教师应该为
学生提供更广泛的音乐体验形式，以满足他们的
兴趣。因此，音乐教师必须重新自我定位。他从
教学过程和实践出发，通过三个图例( 学生作曲
的创作过程演示模型、即兴演奏教案和作曲课教
案) 分别对“学会‘复制唱片’” “学习流行音乐
的技巧”“最好的方式———做流行音乐” “未来的
流行音乐教师需要做哪些准备”“作为室内乐的流
行音乐”和“流行音乐节目演出的时间安排和管
理”进行了阐述。［12］学者克雷格·伍德森通过对摇
滚音乐学习的传统方式和摇滚名人堂博物馆中有
关学校教育节目进行回顾，希望对音乐教师能从
中得以借鉴，迎接把摇滚等流行音乐纳入学校音
乐课程的挑战。［13］
第四，表演和作曲视角下的研究。学者乔
治·波什福格从流行音乐合奏的角度论述了流行
音乐在音乐教育中的作用，并提出建议，希望音
乐教师能够加强自身修养，应对当今社会的一系
列挑战。［14］阿尔苏巴从中学里乐队训练演出的情况
出发，对高中乐队与流行音乐、广义文化和狭义
文化、学校教育和社会教育、流行音乐与个性、
纽带作用、对音乐课程的再思考、向流行明星学
习、逃脱传统授课方式等进行论述，强调了师生
之间民主互助学习行为的重要性。［15］
第五，其他视角下的研究。学者罗德·克劳
斯使用问卷调查法，对班级里的中学生进行了流
行音乐四个主题的调查( 流行音乐的历史、常规
流行歌曲、录制唱片、流行音乐与社会) ，对中学
里的流行音乐教育给出了自己的思考和建议。［16］学
者杰森在《“美国偶像”与音乐课堂: 一条鉴赏音
乐的新途径》一文中，从电视选秀视角出发，提
出把电视选秀节目“美国偶像”引入学校音乐教
育课堂，将开辟一条中学音乐鉴赏评价教学的新
途径，同时也是实施品德教育、多学科综合教学
的一个新平台。［17］
从以上研究可以看出，美国学者对待“流行
音乐进课堂”的态度经历了从争议到逐渐认同的
过程。在具体研究的视角上，呈现出多元多维的
状态，学者们纷纷从不同的角度阐述了流行音乐
的价值以及它独有的教育功能，并且大多对流行
音乐进课堂的具体策略提出了见解。这些研究为
流行音乐和学校音乐教育之间搭建了很好的交流
桥梁，值得国内研究者借鉴学习。
三、美国经验对我国的启示
( 一) 重视对流行音乐教育的理论研究
用现代的观点来看，流行、古典只是一个时
间概念，它们之间没有高雅与低俗之分，都是人
类情感的自然流露。从美国的情况来看，一部美
国流行音乐史也是美国社会政治、经济、文化的
发展史。从“流行音乐进课堂”的历史发展过程
来看，每一阶段的历史进程都出现了一批致力于
流行音乐文化和流行音乐教育理论研究的学者，
研究者们不仅仅就流行音乐文化本身展开探索，
还对与之相关的社会环境、工业制造、教师教育、
演奏和作曲等进行专门探讨; 他们通过各种学术研
讨会、出版物有力地促进了流行音乐文化的发展。
当前，我国对“流行音乐进课堂”的专业研
究还不够，对流行音乐与中学音乐课堂教学进行
系统研究的成果仍比较缺乏，仅就流行音乐文化
概念、特征、社会功能、对青少年的影响等展开
研究，对与之相关的文化、理论挖掘还不够深入。
期刊类文献中，绝大部分是一线音乐教师的经验
总结类文章，大多结合教学实践提出流行音乐进
课堂的必要性，但几乎没有进行理论阐述和实践
验证。从整体看来，目前的研究成果就事论事、
随笔式的议论比较多，缺乏对流行音乐本质的把
握，思想深度、力度都略显不足。如何根据我国
的国情实施“流行音乐进课堂”，还有许多理论与
实践问题亟须研究和解决。
( 二) 关注“流行音乐进课堂”的教学实践
美国音乐教育心理学家默赛尔提出: “音乐教
学只是创造和保持一种环境，使音乐学习得以适
当地进行……一切条件都有利于实行三种音乐教
学方案———听赏、演出和创作———音乐通过它们
就得到发展。”［18］从教学性质的视角看，音乐教学
只是为学生的学习创造一种环境，真正的音乐能
力的发展必须通过“听赏、演出和创作”来完成。
因此，“流行音乐进课堂”需要学生对流行音乐进
行欣赏、演唱、创作和改编，教师应通过实践性
的授课法激发学生的潜能，来达到提高他们音乐
表现能力和音乐美学素养的目的。
有学者明确写道: “在美国，与‘超女’ ‘快
男’同类的节目‘美国偶像’这一青少年流行歌
曲的演唱盛典，不仅没有受到音乐教师们的抵制，
反而作为激励学生学习音乐的典范，作为一条音
乐鉴赏教学的新途径。而流行音乐作品，无论在
合唱课还是乐队课上，都被广泛采用。”［19］这些做
法颇值得我们思考和借鉴。在流行音乐教学时，
我们可以采取多种途径，利用多媒体、互联网等
工具，充分调动学生的学习热情，让他们积极参
与音乐学习活动。除了在课堂上进行流行音乐的
专题欣赏和课外的自我欣赏外，还可以在班级或
学校举办流行音乐演唱比赛等活动，鼓励学生积
极参加。此外，还可以鼓励学生对流行歌曲进行
改编与创作。
( 三) 建设“流行音乐进课堂”的师资队伍
师资是实施流行音乐教育的最重要保障，没
有称职的教师就无法实现这项教育。美国在流行
音乐教育的发展过程中始终重视对音乐师资的培
养和培训，如穆塞尔的音乐教学理论就对教师的
亲身示范非常重视，他提出: “教师可以通过个人
的示范和表演来树立标准……音乐的各种可能性
的亲身体现。”［20］我国的实际情况是，音乐教师大
多毕业于传统的音乐院校，大部分教师没有学习
过流行音乐专业知识，因此对流行音乐的认识和
研究均处于不明朗的摸索阶段，实践教学也多处
于“仁者见仁，智者见智”“摸着石头过河”的状
态。因此，把流行音乐成功地引入中学音乐课堂，
必须保障音乐教师具备丰富的流行音乐文化素养，
了解流行音乐的教学是一种综合了音乐艺术教学、
社会文化教学等多项内容的教学。
就目前我国音乐教师教育的现况来看，要培
养具有多元文化音乐教育教学能力的师资主要有
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两方面途径。其一，在高等学校音乐学( 教师教
育) 本科、研究生专业课程中增设有关流行音乐
的课程。其二，职后培训，即在在职音乐教师中
进行有关流行音乐教育教学内容的培训。由于长
期以来高师音乐教育中没有开设相关课程，在职
的音乐教师一般缺少这方面的知识结构，因此，
师资培训是当务之急。此外，教师自学提高也是
非常重要的，教师可以利用图书期刊资料、网络
资源学习有关知识，或到音乐学院短期进修，主
动学习关于流行音乐的创作、表演、传播以及商
业运作等知识，还可以研究教学法，并在自己的
教学实践中综合运用这些知识。
( 四) 推动多元文化音乐教育的发展
我国《高中音乐课程标准》提出: “应以开阔
的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他音乐
文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文
化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀
成果。”在现代社会里，流行音乐不可否认地成为
最具有影响力、拥有最多欣赏者的音乐形式之一，
“已经跨越了国界，成为一种全球现象”［21］。和美
国相似，流行音乐进课堂的问题，在我国学校音
乐教育中，一直存在争议。从20 世纪80 年代开
始，流行音乐教育受到国家与地方教育行政部门、
音乐与音乐教育学术团体以及广大音乐工作者的
关注、重视，在20 世纪90 年代前后曾一度成为我
国中小学音乐教育的热点问题。随着社会转型所
引发的多元文化价值的出现和对立，教育越来越
多地开始被导以文化的视域，以多元文化的立场
审视教育，已成教育研究和实践发展的趋势。在
我国实施多元文化音乐教育的目的，主要是让学
生了解世界音乐文化遗产，理解不同音乐文化的
价值观、艺术观、生活态度等，培养他们的鉴赏
能力和多重音感，让他们能够从文化的背景和角
度理解音乐，认识音乐审美的多样性，提升对音
乐文化理解的深度，树立文化平等的价值观，以
及与各族人民文化交流和睦邻友好的意识。客观
看待流行音乐文化，为处于多元文化交汇中的当
代青少年打开一扇窗，使其有机会去认识、比较、
理解和弘扬各族文化的精髓，这是顺应时代发展
的理智选择。
当前， “流行音乐进课堂”还面临着诸多问