学校和家长越来越重视学生的艺术素质培养。据统计，近87%的学生在中小学接受了艺术教育，65%的学生参与了艺术社团或兴趣小组。一项调查显示，小学3年级以下的学生第一培训科目是艺术，多数家长更青睐给孩子选择艺术科目作为基础培养。

中高考改革推出综合素质评价，艺术评测明确进入考核范围。教育部对普通高中学生综合素质评价明确为五项：思想品德、学业水平、身心健康、艺术素养与社会实践。

可以说，艺术人才培养已经实现了全过程覆盖，艺术教育呈现繁荣发展势头。

艺术专业教育不断强调基础文化水平，加强通识教育。今年3月，教育部公布疫情下的艺考新政策。这一政策是艺考政策的延续。去年12月，教育部就对艺考政策进行了大幅调整，主导思想是，大幅压缩需要进行专业测试的艺术专业，全面提高文化课要求，同时大幅压缩有资格独立举办专业测试的学校。目前除艺术类专门高校外，仅有30余所综合院校具有举办独立校考进行专业测试的资格。

这一政策的调整，一方面是为了最大程度保障高考的公平公正，另一方面则是从人才培养的角度出发，提高艺术人才的文化知识水平。艺术类院校要培养有独立思考能力、创造能力的艺术人才。扎实的文化功底，是艺术人才走得更远的基础。

艺术教育正全面走向通识化。近年来，很多艺术类院校在大学一年级不开设专业课，而是将艺术基础和人文素养等通识教育课程作为基础课，计算机与编程也成为一些学校音乐、设计等专业的基础课。事实上，很多艺术人才都有着扎实的文化素养，甚至是跨学科、非科班出身的学历背景。比如电影《大鱼海棠》导演是清华大学热能动力专业学生，《流浪地球》导演曾就读法学专业。

普通高等教育增加艺术类课程，艺术教育走向大众。艺术在对创新思维的教育与开启方面有着重要价值和特殊意义。伴随学科的交叉融合，社会对复合人才的需求日趋增强。

今年，经教育部批准，全国共新增艺术类招生本科专业191个，分布在152所高校，其中绝大多数都是非艺术类高校。非艺术类高校越来越重视艺术素养在人才培养中的作用，广泛开设艺术专业与交叉学科，并在此基础上大规模开设了艺术类选修课。

清华大学新雅书院设置交叉专业，如创意设计与智能工程专业，培养跨学科创意人才，毕业生授予工程和设计双学位；中国科学院大学专门设立李政道科学与艺术中心，促进科学与艺术的碰撞与交融；北京工业大学开设艺术设计学院，力图使学生“睁开自己纯真的设计之眼”，学会“用艺术设计的眼光看世界”……

艺术教育对人的塑造非常重要。脑科学研究表明，相比数理化等科学训练，艺术对大脑训练的区位与功能不同。很多优秀的科学家在艺术方面造诣很深。爱因斯坦的小提琴可达到专业水平，地质学家李四光曾创作我国第一首小提琴曲《行路难》，深耕农田的袁隆平院士将拉小提琴视为终生爱好……

艺术为人的毕生发展提供源源不断的活力与创造力。美学家朱光潜认为，无论学哪一科专门学问，干哪一行职业，每个人都应该会听音乐，不断地读文学作品，偶尔有欣赏图画雕刻的机会。从这个角度看，我更愿意强调艺术教育的基础性。正如美术教育家吴冠中所言，“科学探索宇宙之奥秘，艺术探索感情之奥秘，奥秘与奥秘间隐有通途”。把握好艺术教育的“专业”与“通识”，就是不断探索艺术教育的“通途”，既要培养有扎实文化基础的艺术专业人才，也要引领更多人以艺术的眼光，欣赏和创造世间的美好。

中国传媒大学戏剧影视学院院长关玲——

实践教学要站在前沿

选拔艺术人才，需要一定才艺，而不仅限于才艺。近年来，艺考出题不断突破“套路”，摒弃匠气，发掘灵气，侧重考察学生的艺术表现力、感悟能力和综合素养。从生源阶段选择对音乐舞蹈、声台形表等艺术语言有敏感度和审美力的学生，再通过教学，培养艺术创造力。

实践教学，是艺术教育的重要方法和载体，是艺术认知、技艺习得、思维养成的最好途径。目前，艺术类本、硕专业的培养计划中，除社会实践外，还有以实践为主的课程教学和特色项目教学。它和艺术人才培养目标密切相关、与培养内容环环相扣。

比如，编剧专业的观察实践练习。有年秋天，我们乘车前往香山，一学生写道：柿子红了。一周的香山之旅后，他改为：柿子叮叮当当地红了。“叮叮当当”，不仅说明柿子次第变红，有时间历程，同时为画面增添了声音元素。这是从观察实践中生发的艺术修辞。去年，为创作脱贫攻坚题材微电影，编剧专业组成小分队去云南省的一个寨子采风。回来后，有同学将一开始不愿吃苦劳动、后来在村支书帮助下致富的小伙子写得活灵活现。村支书让他种一亩地，他说：“一亩不成，我种一分。”村支书说：“那六分？”他笑眯眯摆摆手，“不不不，就一分”……为一分地讨价还价的场景让人忍俊不禁。如果没有采风，同学们不知道“一分地”的概念，无法体会一个人从不愿劳动到自愿劳动的思想转变，也就没有生动的艺术表达。

实践出真知。艺术教育如果缺乏实践，无疑是纸上谈兵。实践教学是通过艺术行动完成的思想、情感表达的阶段性训练，要有层次、科学地展开。

实践教学要注重专业交叉、团队协作，提高综合性、互动性。为培养跨专业、复合型人才搭建平台，不少高校都进行了有益探索。如北京电影学院组织学生联合拍摄创作、中央戏剧学院推出毕业大戏、中央音乐学院推出毕业音乐会。

中国传媒大学每年组织大四学生进行“联合实习”，让不同专业的学生合作完成一个艺术项目。在教师指导下，学生需要完成项目策划，建立不同团队，筹集分配资金，分析创意实现途径，制定可行方案。在实践课程和项目中，教学相长、课堂“翻转”。集中进行创意讨论、答疑讨论、任务分解与验收，由学生直接推动进度和方向。

实践教学要站在艺术的专业和技术前沿，调动学生的创造性。艺术教育要和与时俱进的创作理念、设备技术并肩而行，实践教学模式并非一成不变。在创作中强化前沿思考、攻克细节难关，实践教学才行之有效。

2018年，我们带领学生创作了沉浸式晚会《52赫兹的鲸》。在舞美和音响构建的“大海”中，场景环绕带来了全新的叙事模式和视角。美术系师生创造性地综合历史资料和影视作品中的典型场景，运用新技术完成了以四合院为原型的微型雕塑《记忆》。巧思在细节中：冬储大白菜的菜叶用宣纸染色而成，以轻质黏土做白菜心，再将一片片菜叶按真实生长贴上去。这个作品参加了“伟大的变革——庆祝改革开放40周年大型展览”“伟大历程 辉煌成就——庆祝中华人民共和国成立70周年大型成就展”，并被中国国家博物馆收藏。

实践教学要观照现实、服务社会，建立更宏阔的视角。文化传承、艺术创新、现实观照，是艺术教育的应有之义。抗击新冠肺炎疫情期间，中国传媒大学2020春季在线课程《电视文艺晚会创作》通过8周的课程指导，制作完成“青春记疫——大学生在行动”主题云晚会，全国20余万学生在线观看。学生们经过66个日夜的努力，将医护人员和志愿者的感人事迹用音乐剧、歌曲、舞蹈等艺术形式呈现了出来。对于他们，这次实践不仅仅是艺术创作技能的提高，更是社会责任感和使命感的全面提升。

北京师范大学哲学学院教授刘成纪——

以美育人 以文化人

艺术教育是实施美育的重要途径和基本手段。基于艺术的审美教育，让人于艺术境界中得到精神的洗礼与超越。从美育和美学角度，可为艺术教育实践带来些许启示。

中国具有深厚的美育传统，在培育民族精神、塑造民族性格中起着重要作用。自古以来，人们便认为，教育能给人心灵深处带来改变，即“情深而文明，气盛而化神，和顺积中而英华发外”。自西周周公制礼作乐始，以“尚文”为标志的礼乐传统得以延续，相关的文化被称为礼乐文化，早期主要指礼教和乐教。所谓礼，包括礼仪、典礼、礼器等层面，是行为的雅化或艺术化；所谓乐，包括诗、乐、舞，本身就属于美和艺术。春秋时期诗从乐中分离出来，分化为诗教、礼教和乐教三种形式。这种教育被统称为“文教”。中华文明延绵数千年并长期保持优势地位，依靠的正是这种以美和艺术为本位的人文教育。

中国历史上的审美教育，是贯穿于个体和家国天下的整体“教学方案”。它随着时间推移有所变化，但重视人格教育、教养内化的方法一直被保留下来。“潜移默化”“陶冶性情”“怡情养性”都是具体体现。它立足于个体的人格养成，向培养家国情怀的方向延伸。比如，在个体层面，崇尚“文质彬彬，然后君子”，将“文质彬彬”作为君子的应有风仪和人格表征；在家庭层面，崇尚诗礼传家，认为诗与礼的教育可以培养良好家风；崇尚“美美与共，天下大同”，将对世界的愿景以美来象征。借古鉴今，从中华5000年文明史留下的美学遗产中汲取养分，这意味着当代艺术教育除了培养技艺、陶冶性情，更要在价值引领层面指向家国天下这些更宏阔、深远的目标。

美学是综合学科，具有人文性、开放性、包容性和跨学科的特点。艺术教育、自然美育、社会美育都属美育范畴，这从另一个侧面凸显了艺术教育需要重点关注的三个维度。教育者应意识到课堂艺术鉴赏、教学的局限，让学生真切感受自然之美、生活之真，有必要让学生既“读万卷书”，又“行万里路”。

同时，按照现代学科建制，要补齐艺术教育的哲学和文学短板。在我国现行的学科分类中，美学是哲学的二级学科，但它同时也存在于大学的文学和艺术专业，三者分别被称为哲学美学、文艺美学和艺术美学。鉴于我国目前的审美教育主要指艺术教育，这项教育所应具有的理论高度和人文深度，因哲学和文学的缺席还存在一定缺失。在这种背景下，如何打破美学内部的专业壁垒，形成相对完整的美育体系，将是考验我国未来艺术教育能否发挥更大效能的关键。（